達芬奇介紹 演講稿
P1 列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利文原名： di ser da ，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67歲），意大利學者、藝術家。
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
達·芬奇的老師韋羅基奧受圣薩爾賓諾教堂的委托繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，教堂一再催促，限定韋羅基奧必須在復活節前交畫。這時離復活節僅七天了，可是韋羅基奧又不愿敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然后再畫背景。
不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。
由于任務緊迫，韋羅基奧只好命達·芬奇來畫背景。達·芬奇趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終于完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。
原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的天使形象竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心不辜負老師的委托，為了維護老師的榮譽，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫天使。韋羅基奧康復歸來，看到畫作時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：“它是如此的完美，看來我以后只能去拿雕刻刀了。”從此達·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。
P2 《施洗者圣約翰》》達·芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。
達·芬奇去世前不久完成的畫作《施洗者圣約翰》美麗且妖冶。有人認為畫中那男女莫辨的圣約翰原型可能是達芬奇的助手兼男仆沙萊。這幅《施洗者圣約翰》和《蒙娜麗莎》一同被達芬奇帶往法蘭西國王安排的城堡，一直留在達芬奇的身邊，直至死去。畫中的圣約翰的臉龐線條都顯得異常柔和，甚至說嫵媚也不為過，簡直男女莫辨。有人說，這是以畫家鐘愛的男模特為原型的，也就是同性密友。
畫面上，圣約翰上身裸露，幾乎整個身子沒入黑暗中。他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑
P3 《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
眼睛藏有神秘字符
蒙娜麗莎雙眼里潛藏神秘字符
意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字符。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字符，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。
蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。談及研究眼睛的原因，溫切蒂表示自己是受到一本書的啟發。他說，自己的同事路易吉·博爾賈在一古董店淘到一本發霉的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國歷史學家。書中詳細描述了蒙娜麗莎眼中暗藏的“各種記號和字符”。
眉毛睫毛 意大利著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名于世。這幅畫不僅成為法國盧浮宮“鎮館三寶”之一，蒙娜麗莎神秘的微笑還引發后人猜測和研究。人們好奇她微笑的含義、她的身世、她和達·芬奇的關系、與她有關一切細節。
許多人納悶：為什么畫作上的蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛？美國有線電視新聞網18日報道，一名法國工程師不久前解開了這個謎。
找到眉毛
法國工程師帕斯卡爾·科特17日說，他利用自己設計的高清晰數碼相機為《蒙娜麗莎》拍照后得出結論：達·芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。
科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高清晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段，拍出了一張2.4億像素的照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。
科特驚喜地發現，在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨跡。 胳膊姿勢的奧妙
“有一天我說，如果我找到一根人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上，毯子已被畫家模糊處理掉，但在用高清晰度相機所拍攝的照片上，毯子清晰可見。也有人認為，她是站在樓梯上，達芬奇正好在樓上，他叫她停一下，畫畫，就好像人們突然叫住別人要拍照一樣，每個愛美的人都會擺出造型來。”
“這是我們第一次發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙，”科特說，“在達·芬奇之后，數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢，但卻沒人知道為什么她做出這種姿勢。真正的原因是，她的手腕之所以那樣是為了用毯子遮住她的肚子。對我來說，這真的是一個偉大的發現。”
真實的顏色
科特對《蒙娜麗莎》研究的最重要發現是，他找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身后的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉淀的結果。
比例的微妙變化
科特還從他所拍攝的照片上發現，如今，蒙娜麗莎的笑容比達·芬奇當初所畫的笑容角度略小，她臉的面積也稍稍“縮水”。
蒙娜麗莎的微笑解密
香港《文匯報》2010年8月23日報道，達芬奇傳世畫作《蒙娜麗莎》的微笑如何產生似有若無效果，一直是個謎。有科學家透過X光分析，首次破解這謎團，原來達芬奇使出招牌絕技“暈涂法”（），整幅畫融合了共40層超薄油彩，而且達芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在畫上。
厚度僅為頭發的1/50
科學家透過高能X光，詳細分析蒙娜麗莎臉上不同層次的顏料排列及成份。科學家發現，畫作共享了40層極纖薄的油彩，每層厚度僅2微米（頭發厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。 由于畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩涂于手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由于每層顏料都要數月才能風干，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。
P4 在消失了近400年之后，文藝復興時期藝術大師萊昂納多·達·芬奇一幅名作將于2011年11月在英國國家美術館第一次與公眾見面。這幅名為《世界的救世主》的畫作高約66厘米、寬約47厘米。油畫主要表現耶穌為世人祈福的虔誠形象，他右手做出祝福的手勢，左手則捧著一個酷似水晶球狀的物體，平靜地凝視著世人。據悉，上一次發現達·芬奇如此重要的作品還要追溯到一個世紀之前，因此，不少專家將《世界的救世主》的發現譽為近百年來藝術界最重要的發現之一。
這件油畫作品是達芬奇的傳世油畫作品之一。作品描繪的是羅馬神話中的酒神巴卡斯（希臘神話中的狄俄尼索斯），在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。
他身體強健，展現出強健之美，色彩的運用細膩柔和。雖然歷經歲月的洗禮，卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師用色的高超。
P5 在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。 壁畫《安吉里之戰》是達·芬奇最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材于15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，是達·芬奇少有的關于軍事題材的美術作品。《安吉里之戰》描繪了戰爭的心臟部分，展示了人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達·芬奇對人性暴力的看法。
P6 《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2] 。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。[3]繪制《最后的晚餐》首先要在修道院餐廳的墻上均勻地涂上一層灰泥，墻壁中間的灰泥要比旁邊的灰泥粗糙一些，因為這樣灰泥才能與覆于其上的漆層黏合得更加牢固。人們發現《最后的晚餐》草圖的痕跡，草圖是直接畫在灰泥之上的，“極為簡潔的紅線條，用流暢的畫筆描繪上去，按照他的布局勾畫出眾人的輪廓或外形。”繪上草圖之后再打上熟石膏粉或底子。當時用的石膏粉是“一種小顆粒狀的混合物，100－200微米厚，是用類蛋白質將鈣碳酸鹽和鎂黏合而成”，頂層再涂上一層薄薄的鉛白色的底漆。列奧納多故意在表面留下一些切口，主要是為了勾畫出建筑背景的形狀和全景；為了追求作品的精確性，圖畫區域的中心還打上一個小孔，作為整幅壁畫的沒影點，這個點就在耶穌的右太陽穴上。
油畫大概是從已畫好的場景上三個刻有紋章的半圓壁開始畫起，現在大部分已經遭到損壞，但仍然能看到銘文的片斷和盾形紋章，以及一個用水果和青草編制的漂亮花環。壁畫的主要場景大概是從左側開始畫起。用馬泰奧·班代洛的話說，在這個時期，列奧納多不停地工作，有時還交叉雙臂長時間地專注看著墻壁。 達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。[5] 更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
P7 這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。
那一串從頭繞到頸項的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細膩的繪寫；黑色的披風和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達·芬奇在《蒙娜·麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結構贊美著這位婦女的絕世容貌。
達芬奇英語演講稿
達芬奇
達芬奇
達芬奇藝術欣賞
達芬奇傳
達芬奇 蒙娜麗莎
達芬奇生平
達芬奇求職信
達芬奇讀后感
達芬奇讀后感
《達芬奇介紹 演講稿.doc》
將本文的Word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
