宋畫之美-文明

宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。
　　
　　在這些作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾贊嘆宋畫之美：“他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；而用一種古典的自制力掌控了整個表現，不容流于濫情。”
　　
　　宋畫大多尺幅不大，但這并不影響畫家對于畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。
　　
　　一
　　
　　宮廷畫家馬遠，作品多是“高大上”的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》，與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》……偶爾，他也畫幾張“農樂”題材的畫，比如《踏歌圖》。
　　
　　畫的主題是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的四位老農，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現得淋漓盡致。
　　
　　畫家寥寥數筆，畫中的老農卻生動至極。四位老農手舞足蹈，仿佛正踏著一致的節拍歡快前行。
　　
　　二
　　
　　在馬遠的作品中，最具風格的當屬《寒江獨釣圖》。
　　
　　在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。然而，就是這片空白，表現出煙波浩渺的江水和極強的空間感，并且突現出一個“獨”字。
　　
　　當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節更是驚人。
　　
　　身著長衣的漁翁，身體并不舒展，而是蜷坐在船的一角。江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象的余地躍然紙上。僅憑漁翁的這一個動作，“寒江”的冷已是觸及皮膚。
　　
　　由于漁翁坐在船的一端，故而船尾微微上翹。
　　
　　天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面，不過當畫面放大后，我們還是可以從漁翁的神態感受到他的全神貫注。
　　
　　三
　　
　　《江帆山市圖》未署名，很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴時代的作品。
　　
　　整幅畫用色清雅，兩峰回抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而筑。谷間云霧裊繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。
　　
　　這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。凡船只結構，山寺、野店等建筑，無不描繪精確，栩栩如生。
　　
　　四
　　
　　《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是臺北故宮博物院的天字號重寶。
　　
　　打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前。和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年之謎的唯一線索。
　　
　　這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。范寬的簽名相當隱蔽，如果不是將這件作品放大十倍，那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。
　　
　　除此之外，放大后的《溪山行旅圖》也禁得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。
　　
　　實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足三十厘米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬畫作那雄渾的氣勢，卻更顯雅致。
　　
　　在這么一幅小畫上，人物的神態、動作刻畫得十分微妙。與范寬不同，朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體松垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無余。
　　
　　五
　　
　　崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時花鳥畫的發展。
　　
　　雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不愿每天在宮中等候差遣，想辭去公職。宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨，無須聽差。每天“閑逛”的崔白，激發出無限潛能。
　　
　　《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三個部分：左側三雀，已經憩息安眠，處于靜態；右側二雀，乍來遲到，處于動態；中間四雀作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使畫面渾然一體。畫中的七只麻雀形態各異，生動異常。
　　
　　這種自然生態中的景象，不是在靜止狀態下能觀察到的。畫家必須具備精湛的繪畫描寫能力，而且要時常到郊野觀察，在偶然見到此種生動有趣的一幕后，以精湛的技法憶寫稍縱即逝的景象。
　　
　　實際上，可以被放大的宋畫并不僅限于這幾幅。
　　
　　宋人的繪畫來自于對自然細致的觀察，他們每次拿起畫筆，都像生平第一次接觸到自然。他們以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后人無可比擬的。