《哪吒之魔童降世》觀后感范文精選影評
《哪吒之魔童降世》觀后感范文精選影評
《哪吒之魔童降世》是導演餃子執導的國產動漫電影，由中國民間神話故事哪吒改編而來。以下觀后感，希望對你觀影有所幫助!
《哪吒之魔童降世》觀后感一
2023年暑期，我看了《哪吒之魔童降世》;
2023年暑期，我看了《風雨咒》;
2023年暑期，我看了《大魚海棠》;
2023年暑期，我看了《大圣歸來》。
國產動畫的先鋒之作是帶有濃重水墨色彩的《小蝌蚪找媽媽》，經過漫長的時間賽跑，國產電影已經儼然失色。曾經，國產電影靠中國功夫和打戲贏得觀眾，章子怡，甄子丹，還有早些年的李小龍都被全球觀眾認可和熟知。近年來，國家也大力規范和發展娛樂電影產業，國產電影的勢頭正在好轉。我印象很深的動畫電影是《大魚海棠》，里面有很多中華元素，典故和傳統。也是這部電影，讓我保持對國產動畫電影的好感。
論動畫里面的打戲，國產動畫一定能夠排第一，這也是中華特色。這些招數，歐美動畫學不到精髓。最近在點映并于26號上映的電影《哪吒》里面的武打動作讓人覺得酣暢淋漓，很是痛快，電影特效也逐年進步。
《哪吒》里面呈現給觀眾中式的建筑，方言，和經典的中華故事里的英雄人物。如果不是看電影，我記不起哪吒住的地方叫陳塘鎮，還有寶蓮燈的故事，我也記不起忘了風火輪和水龍王。這是一個很好的向下一代傳遞和輸出文化的方式。
中華文明五千年的沉淀，好東西著實有很多。只是人們太忙了，忘記了而已。《舌尖》拍了三季，20歲之前必須去的古鎮有幾百個，方言有很多也是每一個地方的特色和驕傲。我覺得每一個驕傲地說著自己方言的地區都挺幸福的，因為他們不用刻意去取悅外來客。
忙歸忙，什么時候有空了去看《哪吒》
《哪吒之魔童降世》觀后感二
經過一輪點映后，國產動畫片《哪吒之魔童降世》收獲了來自第一批觀眾的好評，眼下的豆瓣評分是8.8分。同樣，在我心里，它是一部可以和幾年前的動畫片《大圣歸來》相媲美的佳作，一樣的燃爆感人，一樣的故事堅實，一樣的視效驚人，一樣的好笑動人。
好作品從來都是稀少的。好的國產動畫片似乎更為難得。除了硬件上的技術落后于美國和日本這個客觀原因以外，我們的動畫片在藝術軟實力方面如主題立意、劇作結構、人物敘事等同樣和美國、日本差距甚遠。直到《大圣歸來》橫空出世，我們終于等來了期待中的國產動畫該有的樣子，就在我們期望國產動畫可以乘著這股大圣般的熱血和氣勢一飛沖天時。隨著接下來的《大魚海棠》、《風語咒》、《白蛇：緣起》等一再的折戟沉沙，所有這些不過在不斷的證明這樣一個關于動畫片的樸素真理：再炫目的特效也無法拯救不給力的故事和人物。
《哪吒之魔童降世》是一個新編的神話故事，有點像是魯迅的小說《故事新編》這種改編路數，就是用現在的審美眼光和想象力去重新改編這個被連環畫、動畫和電視劇講述了多次的哪吒故事。重新塑造的人物演繹出全新的故事內容。哪吒被魔丸附體成了混世大魔王，靈珠附體的敖丙成了人見人愛的救世英雄，一向仙風道骨的太乙真人現在成了一個貪酒糊涂的胖老頭，法力高強、口才極佳的申公豹被改造成受出身制約、嚴重口吃的大反派。原先的哪吒故事是一個英雄少年降妖除魔的神話故事，現在的新版哪吒則變成用愛感化魔性的人性故事。
新版哪吒善惡集于一身。新版故事的設定是：天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，可堪大用;而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。由于被調包，哪吒攜魔丸出世，成了秉性頑劣的“魔童”。他也曾渴望友誼和認同，但人們的偏見阻礙他成長為一個心靈健康的少年，孤獨使他轉變為令人頭疼的“問題兒童”。時不時的傷害和誤解更使他感受到人間的冷漠和隔閡。他身上的魔性呼之欲出了。和敖丙建立的真誠的友誼，又喚起他對人世間的善意。申公豹將真相和盤突出，他終于意識到自己命中注定的凄涼命運，并蛻化成魔王哪吒。關鍵時刻，他知曉了父親李靖愿意以命相抵，解除他身上的魔咒。在偉大的親情和友誼的包圍下，他成功的遏制住魔性對心靈的統治，從一個憤怒的“問題兒童”轉變為一個肯為百姓犧牲性命的“超級英雄”。新版哪吒實際上是一個超級英雄痛苦的心靈成長史。如果說，漫威和DC英雄是美國人的超級英雄，那么，哪吒和大圣便是中國人的超級英雄。
“如果命運不公，那就跟它斗到底。”這是《大圣歸來》里爆燃的臺詞，是大圣抗擊命運的反抗精神，同樣也是《哪吒之魔童降世》里諸多人物的行動邏輯。申公豹勤奮修法，功力高深，卻因為出身豹族，不受元始天尊的賞識。他一手策劃調包事件，制造立功表現的機會，目的在于升入十二金仙的尊貴行列。他實際上也是意圖改變命運，只不過手段實在不夠光明。少年敖丙出身龍族，其父輩們一生功勛顯著，鎮壓了無數的妖魔鬼怪，卻被天帝下令一輩子困在海底鎮壓各路兇惡的妖怪。敖丙被家族寄予改變命運的厚望，不再重蹈家族先輩們一生在海底鎮壓妖怪的人生道路，升入天界光耀門楣。敖丙身上是否有當下萬千學子通過努力改變命運的影子呢?魔童哪吒先天的被書寫好了人生軌跡，但他在親情和友情的感化下，終于喊出了“是魔是仙，我自己說了才算”“我命由我不由天”“什么魔丸轉世就是魔童、什么三年后難逃的天雷劫，都去你的!”因為愛，他獲得了克服自身缺陷的勇氣，從而走向了不同的人生軌道。
不時點綴其間的“無厘頭”喜劇元素起到了活躍劇情的效果。無厘頭，原是廣東佛山等地的一句俗話，無厘頭喜劇則是周星馳開創的一種喜劇手法。“無厘頭”的語言或行為透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及社會內涵。導演餃子也曾說過他是周星馳的粉絲。
太乙真人操一口濃烈的川普，憨厚貪酒，法力不高，關鍵時刻又能大義凜然，這個形象是否有些周星馳經典電影《大話西游》里啰里啰嗦的唐僧的影子?陳塘村里有個身材健碩卻有一顆少女心的大漢，這個人物顯然是周星馳電影里“如花”的直接搬用了。哪吒在受到村民排擠時唱到：“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽。”這是他孤獨而痛苦的心境寫照。這里我們仿佛又看到周星馳喜劇中那些小人物在逆境中堅強、樂觀而自嘲的身影。
奇觀場面緊貼敘事，不再是為奇觀而奇觀。好萊塢大片之所以能在全球呼風喚雨，不得不說，其憑借雄厚的資本和領先的技術手段所營造的奇觀場面起了重要的輔助作用。中國電影人深深的懂得這個道理。自張藝謀的《英雄》開始，中國式大片開始在國內的電影市場上攻城略地。雖然許多大片故事薄弱牽強、漏洞百出，但仍無法阻擋觀眾對大片(實際上是奇觀場面)的饑渴和熱情。然而，經過國內外優質大片的多年熏陶以后，現在觀眾的審美眼光已然成熟了。他們對弱智故事+驚人特效已經產生了免疫。君不見，中外合資的視效大片《長城》就遭遇了票房滑鐵盧。之前的幾部動畫《大魚海棠》、《風語咒》、《白蛇：緣起》，它們之所以在票房表現上不盡如人意，其中一個原因就在它們沒有把握好敘事和奇觀的主從關系。敘事是根本、是肉體，奇觀是貼在敘事上的美麗的外衣。《哪吒之魔童降世》中有許許多多的奇觀場面，如江山社稷圖中的奇景;海底龍宮底下囚禁的萬千妖魔;哪吒敖丙在陳塘村的大戰等等。這些場面都是隨著劇情鋪展自自然然的出現，沒有脫離劇情而自我表現，顯得隨意而克制。克制是成熟的表現。
《哪吒之魔童降世》即將在7月26日的院線全面上映。它是主創團隊歷經五年的嘔心瀝血之作，它是國產動畫的新的高峰，它理應成為今年暑期檔的票房黑馬。
《哪吒之魔童降世》觀后感三
今天是2023年7月21日，我一時心血來潮，然后買了去看那個《哪吒之魔童降世》的電影票，沒成想這部電影不僅是宣傳的很好，而且這電影的確讓我很有感觸。
今天是自己一個人去看了這部電影的點映，恰好，在學校旁邊的紅星電影城就有，所以就買了票，興致勃勃地去了。雖然還是有許多小孩子一起去看電影，但是我覺得，這一部動漫電影更加符合成年人的精神世界觀。
如果用之前的動畫電影來做比較的話，我覺得這部電影比《大圣歸來》還有《白蛇：緣起》更勝一籌。倒不是說在電影畫質方面這幾部電影有什么太大的差距，只是呢，在講故事的時候，我覺得哪吒這部電影得故事架構是最好的。
但是呢，我還是想要先說一下這部電影的人物。
太乙真人是個胖子，操著一口四川口音，笑點幾乎都是他觸發的。對了，還有申公豹，他的口吃總是讓人覺得很迷，就像抖音里的那個口吃大爺，話沒說完，永遠不知道要表達的是什么意思。這兩師兄弟總是抖包袱，我后面的小孩都笑出了貓叫聲。
李靖夫婦在這部動畫里面是一個非常愛他們的孩子的形象。雖然沒有看到金吒和木吒，但是就單單通過哪吒來看，夫婦倆還是非常的愛惜自己的孩子。(具體怎么愛還是通過電影來感受吧)
小哪咤的形象非常顛覆我們的認知，但這種顛覆顯然塑造得很成功，因為他的形象是跟他的性格和電影的主題相互搭配的。而這種成功也恰恰是團隊制作的傾心注入心血的結果。我尊重他們的勞動創造也贊嘆于他們的這種形象架構，兩眼黑眼圈，帶著痞子氣息，又不失靈動可愛，以混世魔王(更確切地說是可怕，可憎的妖魔)的形象存在于錢塘關的百姓的眼中。
接下來說一下電影的故事架構。
這三部電影都是取材于我們中國傳統的神話故事，并加以改造的。說實話的，我們本身自己的傳統故事還是有很多底蘊值得去發掘的，也有很多材料值得去重新開發，需要我們用今天的眼光來看待古老的神話故事，用一種新的表達方式來傳達我們中華民族特有的精神，并加以開發和利用來為我們今天的生活做一場精神方面的洗禮。看電影，本來就是圖著娛樂和開心嘛，所以能夠更好地表達出故事里面所講的情緒和精神，這就是一件成功的事情，顯然這三部電影都做得很成功。
這部電影幽默與嚴肅并存，精彩的打斗戲和感人的煽情戲，(不怕被你們笑話，我的確因為哪吒的煽情流出幾次感觸良深的眼淚)結合搭配很完美。
其實單論電影本身的好壞，本身就有一點狹隘，其實更重要的是我覺得我在這個部電影里面看到一些別樣的東西，那才是這部電影的精髓所在。
首先，我注意到了個人的存在和他人的認同之間關系影響到一個人的成長。
這部電影里面的小哪吒，擁有天生神力，又是魔丸轉世，被人們當做妖魔鬼怪來看。而人們的確非常懼怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理應激反應，以及心智不成熟，又得不到指導和關注的情況下，他注定是一個具有極度逆反的心理特點的亂世魔王的形象。正如他所說：“既然他們把我當做妖怪來看，那么我就做個妖怪給他們看”。而李靖也說：“我不想他渾渾噩噩地度過一生，到死了都被人們看作是妖怪。”
其實，在我們生活中，我們又怎么不是為了獲取他人的認同才去做一些“有意義”的事情的呢?人的最大的特點就是社會屬性，不是生活在社會里面的人就不能稱之為人，不能獲得社會認可的行為也從來不會為一個人的發展換取好的結果。而我們所認為的成功，其實也是別人給予的成功，至少在成功的社會屬性的定義上是如此。而其實，人類，或者說生命的存在，本身又有什么意義呢，或許沒有吧(看我的上一篇文章有詳解)
其次，我注意到：在一個人孤孤單單的生活中--朋友--這個身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他們兩個最終能成為朋友，不僅是因為他們都是孤孤單單得不到理解的人，(當然還因為故事情節的安排之類的關系)而且他們對于對方的出現都持一個非常歡迎的態度。一起在夕陽下踢毽子就能誕生出感情很濃厚的友情，說明他們對友情這種感情體驗的需求的確非常迫切的。長大后，我們通常覺得自己更加孤獨了，或許只是利益社交類的“朋友”多了，而共情社交類的“朋友”一個一個在失去，所以，人在情感之中沒有獲得良好的反饋，自然也就對孤單產生一種更加敏感的察覺。
還有在電影中不管是反派還是正派，他們的行為本身沒有對錯之分，有的只是他們為了自身的利益和自己存在所需獲取的資源而是進行了一系列活動。至于對于正反派的劃分，只是為了讓人們有一個鮮明的身份對比。其實的話，不論是哪一方，他們都有自己做己行為的理由。這個要牽扯到下一點。但是，總的來說，成年人的世界，看待善惡總是會多了幾分價值方面的考慮，不至于那么簡單地劃分好壞，但總體上不會偏離自己的價值觀。
在社會共識中人們的固有成見是很難改變的。就算就像雙手沾滿他人鮮血的人永遠會被別人看做一個惡魔。在電影里面哪吒，從一開始就給人們一個惡魔形象而后面不論他做出怎樣的行為，都會被人們看作是一個惡魔在破壞的行為，哪里管哪吒的初心是什么樣的。而這樣子的結果是哪吒的行為總是被導向一個邪惡的動機。而在電影中申公豹和龍族也是如此，作為妖怪出身，申公豹得不到師父的認可，即使他本身很努力地修煉，很刻苦地完成師父的教誨;而龍族雖然貴為萬妖之首，卻因為身份得不到天庭和人間的認可，即使他們幫助天庭在龍宮之下鎮壓住了各種海底妖怪。他們合作，卻也只能通過盜取靈珠來在封神大戰中獲得自己的一席之地，以此來打破人們的固有認知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依舊被遮掩得嚴嚴密密的，也就是說，妖族的身份依舊不能在世人面前公開。
有時候，成見真的是一種害人的東西。就像現在很多的文章下面的評論都戾氣很重，那種老生常談又老掉牙的無知論調總是層出不窮，是網名的知識沒有隨著時代進步呢，還是那種成見已經根深蒂固地存在于人們的內心呢。舉一個最為簡單的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地區還有印度比起歐美地區是一個什么樣子的世界，相信幾乎大家都會是八九不離十的答案。從這個方面來看，電影中所傳達的這種打破天命，打破成見的價值觀念真的很值得學習，不僅是在字面意思這層意義上，還有拓展的意義上。
最后也最為重要的就是電影的主題。我很喜歡小哪吒說的那句話：既然命運不公，那我就要和命運斗爭到底。這就是這篇部電影，表達出的最核心的精神主題。是的，我命由我不由天。不管是魔丸還是靈珠的轉世是好是壞，總不需要他人來評判，即使一開始這就是他們注定擁有的命運。就像《阿甘正傳》里面的主人公那樣，傻子的未來不一定就是渾渾噩噩的，也可以是大放光彩的。
《哪吒之魔童降世》觀后感四
在我看來，它不完美，卻值得一看。
有些人總對國外的片子給予極高的包容度，卻不肯看國產的進步。
這部影片為了四星，原因是：
1、角色的塑造我很喜歡，“離經叛道”也是現在的人所想看到的吧。
哪吒的大眼大嘴，濃厚的“黑眼圈”，不齊整的牙。還有那插在褲子里的手(不是口袋)以及沙啞的聲音。有人接受不了，我卻覺得突破刻板印象未必不是件好事，對于片中“魔丸轉世”的形象來說確實符合，且別有一番趣味。那濃重的“黑眼圈”還讓我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母親的塑造也讓我覺得也可以。首先，我真的看膩了只會哭和只會躲在丈夫背后的女人。片中的母親懷胎三年還跳過門檻入府。丈夫去往仙界求助，孩子頑劣搗亂，世上妖魔橫行。而她披甲上陣殺妖，回來后卻仍有為母的柔軟。剛柔并濟，確實得我喜歡。
父親也是我覺得蠻有意思的設定。在我記憶中李靖是一個國比家大的人，但制作者很堅持的把他對哪吒的愛很全面的展現出來。將李靖變成這樣，在我看來其實有一點過于理想化了。不得不說那一句“他是我兒”我哭了，但還是覺得少了點沖擊力度。
龍王三太子和太乙真人我就不多說了。都有好，但缺點也非常明顯。
2、臺詞我很愛，整部影片下來除了母親大人說的兩句臺詞有點刻意煽情，其他的臺詞在觀影過程中并無太大的跳戲情況。
總結一下就是，慶幸編劇讓角色選對時間不說話。
說了什么我覺得不重要，沒說什么才更值得考慮。在哪吒將受天雷的時候，他沒有說“爹娘孩兒舍不得你們……”或是“孩兒這一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩兒，孩兒會在天上看著你們的……”諸如此類的常見煽情臺詞。而是選擇了一句孩子氣的話“今天是我的生日宴，都不準哭哦。”不得不夸。
3、畫面優(真的A+)
說真的，除了沒有非常體現國風的能打動我的大景以外。其他的畫面美感和細節都是在線的。
細節展示的讓我記憶非常深刻的有兩個地方，一個是太乙真人臉上抖動的肥肉，一個是哪吒被混天綾捆成一團的時候在沙灘上留下的印子。
4、調度
調度這個詞我是真的不敢亂說的，在影視作品中可是非常考驗導演功力的東西，我也是半懂不懂的狀態，就隨便說說吧。
主要就是打戲的部分，畫面人物調度非常的流暢。不是指動作的流暢，而是動作銜接的流暢。這可是個細致活。
5、配樂
其實整部影片的前三分之二的配樂我都覺得一般，但最后決戰時的配樂和天雷那一段的配樂著實讓人喜歡。尤其是人聲的加入，更顯宏偉磅礴。
夸得差不多了，來說說我覺得不大喜歡的。我覺得故事鋪的太均勻了。
怎么算太均勻呢?就是沒有一個特別特別揪人注意力的點。這個點要從最開始就存在，并且以這個點推動故事的前進。
觀看整部影片，這個點應該就是天雷。但前面故事中對天雷都是小提，我覺得更加深觀眾對于三年后到底會怎么樣，哪吒能不能活，三年天雷之劫到底會產生什么變數，哪吒啥時候能知道自己的真實身份……片中應該在哪吒剛出生的那一段就有一句類似于絕不能讓這孩子知曉他的身世，這樣子的話。作為一條線索。中間再鋪上笑點，也更顯層次豐富了。不然總有種中間全靠好玩兒撐著的感覺。
差不多就這些吧。真的是很值得看的電影，不在于完美與否，而在于見證國產動畫的成長。而且確實拍的很不錯啊!
《哪吒之魔童降世》觀后感五
首先祝賀餃子，終于圓了動畫電影的夢。一步一步走來，很不容易，請繼續走下去。
這個片子是我見過的情感含量最多、也最深沉的國產動畫之一。父子情，母子情，師徒情，朋友情。當然，父子情描寫得最好，雖然可能缺少最后一次重量級的擁抱。母子情嘛，總體看還是不錯的，但母親還是做個單純的賢妻良母比較好，就不用勉為其難地非得體現出“花木蘭”屬性了。師徒情呢，我覺得太乙真人最后的相救，至少應該值得哪吒真心的一拜。朋友情，這個就有點浪漫了，女性觀眾大概會很喜歡。好歹最后是帥哥與魔童的牽手，如果換成兩大帥哥牽手，那畫面美得簡直不敢想象了。
看完這個片子，我莫名地回憶起了“魁拔”，都是講一個被話語權者和社會輿論所妖魔化的孩童的成長故事。導演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，現世之災星，為人所恐懼，其實又何嘗不是很無辜和無助。哪吒為什么只有面對那個小女孩時才能顯露出非惡童的表情，他為什么如此強烈地渴望一個朋友，他為什么如此不容得父母一點點的謊言欺騙，都是內心對孤獨的恐懼所發出的聲嘶力竭的吶喊啊。
魔種與道心本無善惡之分。申公豹修的是道，但他何嘗不是搬弄是非、私欲膨脹的惡魔。敖丙是個好好青年，不也要為了家族之私利而獻祭數萬黎民百姓。人民是善良的沒錯，但愚鈍起來也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之話題，最深沉的思考就在于，魔與道究竟誰才是妖魔，誰才是正道。那些被當成妖的、魔的事物，你會發現到頭來往往有義氣、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，卻往往是披著偽善外衣的真妖魔。
不知道導演自己是否有孩子，是否會將自己與家人潛移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵還是代表了兩類家長眼中很有代表性的孩子。一類是讓人愛恨交加的不良與叛逆之子，一類是承載家庭希望的優秀與聽話之子。江小魚與花無缺這對雙生兄弟，真的是一個經典的對比性的組合，古龍筆下“絕代雙驕”的故事告訴我們，不良少年與優等生都可以成為英雄，就像某種意義上同樣是雙生的哪吒和敖丙一樣。兩個人是陰陽兩極，相異相吸，又相互補完。影片在哪吒的刻畫上已經做到了極致，在對敖丙的刻畫上也還可以再極端一些。
和哪吒這個惡童相比，導演對低俗笑料的偏好反倒真的是一種“惡趣味”。雖然上映的影片可能已經刪減了很多這類噱頭了，但就像一些網友所指出的那樣，屁、燒褲襠、壯漢娘娘腔等搞笑情節還是拉低了影片的氣質。沒辦法，從“打個大西瓜”開始，導演就好這口了。咱們也只能期待像哪吒依靠變身智斗敖丙和申公豹這樣的情節能更多一些吧。不過在一個如此嚴肅的命題之下，還能把影片做得幾分鐘一個笑點，這還真是難能可貴了。
影片在劇情推進上還是比較成熟的。除了小時候惡作劇、在山河社稷圖中修煉等個別情節略顯冗長之外，整體節奏很利落。特別是哪吒獲知父親對自己情誼那一幕，既利用了坐騎的回放功能，照應了此前的修煉，又恰如其分地對父親走訪天庭的后續進行了插敘，從講故事的角度看處理得相當巧妙。再加上影片本就精良的畫面與音效，尤其是對人物表情、表演的惟妙惟肖地刻畫，使得整個影片生動立體，充滿懸念，沒有大部分國產動畫流水賬之感。
略顯可惜之處就在于，影片其實只差一點就讓我流淚了，雖然我承認，自己的淚點很低，早上看《領風者》還為馬克思為全人類的奉獻精神而落淚來著。影片的情感含量如此之多，卻沒有讓我哭出來，想來想去可能恰恰就在于情感點有些分散了，缺少一個像《尋夢環游記》里最后用“請記住我”的一曲喚醒奶奶逐漸失去的記憶的那種爆發點。父子情、母子情、兄弟情，你最想讓我為哪一個情感動，或許還可以再在那個情上面多加些鋪墊吧。
