經典電影《霸王別姬》觀后感
經典電影《霸王別姬》觀后感
電影《霸王別姬》講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最后一次在舞臺上練唱并最終自刎于他所飾演的“虞姬”最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。下面是學習啦的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
霸王別姬觀后感1500字
李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。
如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復?阿彌陀佛。
看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。
——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。
且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛(也沒有無緣無故的恨)。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。
袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。
四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎?——沒有吧!”
四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。
這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。
他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種.種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。
過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。
第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。
四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求(不管是男人還是女人)之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。
在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。
“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。
在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火(這種人我還沒見過)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，寶劍贈佳人。
蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。
相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。
一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲(還有昆曲)這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一
陳凱歌《霸王別姬》觀后感
程蝶衣這樣個執拗的不相信命運的人，倒在了命運的腳下
(一)
對命運的第一次反抗開始于那個多出來的手指，京戲師傅對程的母親說“不是我不收他，他沒法上臺，是祖師爺不讓啊”
執拗的母親不信，用刀切下那個斷多余的肉體，鮮血淋漓下，仿佛一切開始變得明朗
(二)
進入京戲班，小伙伴門都嘲笑他是妓女的兒子，他一氣之下把母親唯一留給他的皮襖焚燒，倍感孤獨時，段小樓出現了，小樓就像是深不可測的湖水中唯一的水草，他死命的抓住它，但他不知道是，水草畢竟只是水草，總會有脫手的一天
(三)
“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”一遍一遍的唱錯，一下一下打在身上的刀坯子，他沒有妥協，可在最在乎的人把煙袋頭塞進自己嘴里的時候，他第一次向命運低頭了
(四)
兩個人順理成章的成了角兒，當他認為這樣可以一直唱一輩子的時候，菊仙出現了，那個讓她恨之入骨而又留戀的女人。潑辣，嬌艷，就如他的母親。讓段小樓在他們之間選擇，他明知沒又絲毫希望，但也要一路走下去。他在路邊發現一個男嬰，師傅說“每個人都有他的命運，不可改變，隨他去吧”他不信，抱嬰兒抱走
(五)
解放了，一切久勢力被打倒，與其說是一場文化的大浩劫不如說是人影陰暗面的瘋狂揭露，在自身利益的驅使下那爺、段小樓都變了，諷刺的是那個當年他救起的男嬰，成了把他從那棵“水草”下撤下的最大禍首，命運開始反抗了，他瘋了
(六)
歷經種.種磨難后的蝶衣與段小樓重新站在了舞臺上，小樓唱到“我本是男兒郎”他自然的接到“又不是女嬌娥” 又錯了 有錯了 拔劍 他倒下了 只剩下一臉孤獨的段小樓
(七)
陳凱歌說《霸王別姬》是他最遺憾的電影，之后的《孩子王》一敗涂地，陳的骨氣終于被打磨干凈了 再到接下來平庸的《和你在一起》，和那無聊之極的《無極》，命運很好的映照在了導演自己身上
命運
這個最難琢磨的東西
我只能提出疑問
無力解答
陳凱歌《霸王別姬》觀后感
作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精致華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事蕩氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。
程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸“我本是女嬌娥”的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……
故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精致的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。
開頭對于“磨剪子嘞…鏘菜刀……”的聲音和寒冷的冬天北京城的極力描畫，表現出濃郁的地方特色，也營造了冷冽而略帶悲愴，惆悵而略帶蒼涼的氛圍。畫面共三次出現了這充滿了京味的叫賣。第一次是在北京灰暗的天空下，風塵女子抱著兒子走進戲班子之前。叫賣被拉得很長，像是畫面出現的逼仄胡同。畫面以冷色為主，營造了淡淡哀愁的氛圍。第二次，在寒氣逼人的戲班子外面，女子親手將兒子怪異的第六指生生的砍去了。暗色的背景，深色的棉襖，與畫面上鮮紅的血跡形成強烈的視覺沖擊。此時的全景鏡頭緩緩移動，像是一把刀鈍鈍的，一下一下將人帶入刻意營造的帶著一絲絲絕望的氛圍。畫面突然又轉向了那逼仄的胡同，京味的叫賣，不得不佩服導演的神來之筆，原本不相關的情節被緊密聯系，仿佛“磨剪子嘞…鏘菜刀……”的叫賣就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天氣就是他內心的陰霾。第三次，是蝶衣揮舞著鮮血淋漓的手，一路跑向師傅的廳堂，摁下了學戲的契約。鏡頭在交待完拜師之后，又移向了胡同。背景音樂適時出現，舒緩了絕望的氛圍。冰冷的冬日在有了音樂的鏡頭下變得有些暖意，之前情節的跌宕得到了很好的緩解，氛圍在傍晚的微醺燈光下變得抒情、夾雜揮之不去的悵然。
程蝶衣為日本人唱堂會中杜麗娘的華美唱腔和堂會安靜到詭異的氣氛，營造了和諧安寧甚至是美好的氛圍，在這層表面之下，是巨大的苦楚與壓抑。導演用一個移鏡頭將程蝶衣映在窗前唱戲的身影慢慢呈現，使得巧妙出現了一格一格的移動畫面，表情木然的日本士兵把守在門外，這樣的畫面呈現了流暢的精致之美。畫面又回到了堂內。蝶衣的扇若翩躚的蝶紛飛，他的表情是杜麗娘的寂寞：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都賦予斷壁頹垣。良辰美景奈何天，便傷心樂事誰家院!”眼神早已化為千年一曲戲夢中的傷情，也怪不得捧角兒的袁四爺賜與他“出神入化”的匾額。他的戲夢人生全是為愛傷透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，為情所傷。一曲終了，余音繞梁。可下面竟是一群想體驗“生活”的日本兵，他們禮貌的用白手套鼓掌，“啪、啪”，沉悶的聲音使屋內的氛圍變得古怪而沉悶，這是中國歷史悠久的梨園文化與日本只會欺凌別國、根本不了解京劇的士兵所碰撞的必然結果。導演苦心安排了一個叫青木的官員，他懂戲。程蝶衣這樣的戲癡，將他看成是上賓。以致幾乎忘了他的初衷——他是為了救師哥段小樓而被迫唱的戲。在堂會中，青木第一個鼓掌，表現了對于蝶衣的首肯，后來鼓掌的近景鏡頭讓畫面呈現略微繁復之感。蝶衣的痛苦，蝶衣對于青木也懂戲的興奮，在大堂沉悶鼓掌聲中交織在一起，巨大的苦楚與壓抑在整個空間化成無形的網，壓向程蝶衣。
影片的最高潮，程蝶衣聲嘶力竭的控訴，菊仙絕望的眼神，段小樓口不對心的呈述罪狀，將故事的氛圍推向了最高峰，營造了斗爭激烈、悲憤絕望的氛圍，師兄弟之間的情愫，戲子與妓女的愛情，都在那個火盆面前，撲向了盛大的死亡。程蝶衣被壓倒在火盆前，妝花了一臉。他望著說著他罪狀的段小樓，面部的特寫讓蝶衣內心活動表現在臉上，驚詫、失望、絕望，從那雙眼睛里，所說著太多太多。他突然站起來，“我也揭發，揭發姹紫嫣紅，揭發斷壁頹垣!段小樓，你，自從和這個女人成親之后，我就知道完了。全完了。……”從他的語無倫次里，從紅衛兵“打倒一切牛鬼蛇神!”里，從菊仙驚恐的表情里，所有人性的丑惡，都在這陽光下暴露無遺。陳凱歌導演用人的角度審視了這一場文化浩劫，用直白的幾乎像記錄片的鏡頭，表現中國下九流的“職業”中的戲子與妓女不被中國人所認同，營造了悲憤的、絕望氛圍。
寂寞的戲夢已傷千年。舞臺上的蝶衣表情決絕，一把抽出“霸王”段小樓腰際中的寶劍。程蝶衣在戲中完成了最美的輪回，而霸王，一如千年之前的錯愕。
經典電影《霸王別姬》觀后感
又看《霸王別姬》，不一樣的環境，一樣的感動。
有幾大矛盾對象：
程蝶衣與段小樓
蝶衣從最開始近京劇班，就與小樓有著很深厚的感情。我們可以看到許多感人的畫面：小樓受罰，黑夜冬天在院子了跪著，蝶衣則隔著窗子心疼地看著他，等小樓回來后則自己光著身子，卻把被子給小樓裹上。接著那個他們依偎在一起睡覺的場面大家一定很難忘記，蝶衣緊緊地摟著小樓，仿佛怕失去了他。而小樓對蝶衣也是身份的愛護，他開始知道蝶衣不想學京戲了，那一次，他卻把蝶衣放走了，盡管他十分的不舍的。還有后來讓老板來，聽蝶衣總唱不好“我本是女嬌娥”，就用煙斗燙他，從而使蝶衣第一次唱對。
毋庸置疑，他們都是相互喜歡的，但是，小樓對蝶衣只是好兄弟一樣的感情，而蝶衣對小樓則超越了親情。由于總在戲中扮演青衣，唱的是女腔，學得是女形，久而久之，在社會及角色中，他則比較傾向于女性。對小樓，他也一直是以一個女性的角色，例如幫小樓舔傷口，給小樓畫臉譜，其親昵的動作無不體現出他對小樓的超出一般的感情。尤其是在出現了菊仙以后，他對菊仙的嫉妒和對小樓的怨恨，都很明顯的變現了他社會角色中女性化的特點。
程蝶衣與小癩子
小癩子給蝶衣留下的最深的印象，莫過于一句話：“等以后我成角兒了就天天吃糖葫蘆”和一個場景了“最后因為害怕被師傅毒打，而上吊自殺。”他的自殺是有準備的，由于看著蝶衣被打的恐怖的場面，或許還由于他覺得成為一個角兒還要挨很多很疼的打而覺得害怕?總之，他有準備的自殺了，死之前他把自己身上所有的吃的東西都急急忙忙的吞了下去。這也許是許多學京戲卻沒有成角兒的人的另一種選擇吧。夢不能成真，就只有在虛無的世界中去尋找了。
但他卻留給蝶衣一生的印象。在蝶衣成角兒后，一次入場前他聽到了冰糖葫蘆的吆喝聲，就愣住了。那時候，他想到了什么呢?小癩子的夢想?小癩子的死?或許是震驚和無奈?
程蝶衣與張公公
張公公玷污了蝶衣。成了角兒，也并不一定只是榮譽和歡樂。他們或許還不知道，開始只是拼命的向前奔，可后來等達到了目標，卻才發現這結果也許并不是美好的，可卻，只能接受而不能改變了。
諷刺的是，后來的新中國成立前夕，曾經呼風喚雨，為所欲為的太監，張公公，卻成了一個買煙的貧苦的老人，并且已經神智不清，只知道買煙的人。他曾干過的一切，就在他的混沌中被遺忘了嗎?可是受到傷害的人，卻是一生的無法挽回的創痛。社會中人與人之間，一件事也許對一個人來說微乎其微，何時對另一個人來講也許是決定性的。
程蝶衣與菊仙(媽媽)
從一開始蝶衣對菊仙就充滿了敵意，嫉妒，因為她搶走了小樓，一個蝶衣生命中最最重要的人。他們之間也許存在著一場戰斗，而蝶衣注定是失敗者。
可是，在一幕幕蝶衣與菊仙的對視中，他有對蝶衣有一定的依戀，是一種對于母親的依戀。尤其在他戒毒癮時菊仙抱著他哄他睡覺更表現得淋漓盡致。蝶衣從小就被媽媽送到京戲班，連媽媽的最后一眼，那個空蕩蕩的沒有人影的門，都沒有看到。因此他對母愛是渴望的。并且菊仙和蝶衣媽媽得出身一樣，都是妓女，更給他一種幻象，菊仙有著他媽媽的眾多特性，女性，潑辣，妓女。
因此他對菊仙的感情就非常的矛盾了，在敵視與依戀中徘徊。
程蝶衣與袁四爺
也許袁四爺是他的知音，在京戲方面。他在蝶衣失去小樓的最痛苦的時候，讓蝶衣產生了幻覺。他很欣賞蝶衣，他也給過蝶衣很多的幫助，各個方面。但小樓對他是充滿敵意的，也許是因為他對蝶衣的特殊的關照也令小樓嫉妒了?但他的命運讓小樓和蝶衣都很驚訝，一個社會上游刃有余的名流，終會遇到一種無法逍遙自在的社會。他就那么的死了，被歷史碾死了。
程蝶衣與小四
蝶衣撿來了小四，在師傅死后，又收養了小四。他是想讓小四延續京劇的發展。可時候來，小四卻無情的將蝶衣打下了地獄。他搶占了蝶衣的上臺的機會，他搶占了虞姬的角色。而對于蝶衣，一個把京劇視為生命，甚至比生命還重要的人，如果連京戲都被剝奪了，那他還能剩下什么呢?
程蝶衣與京戲(師傅)
師傅把蝶衣領進了京劇的世界，一個嚴厲的，傳統的，卻對京劇充滿理解的師傅，他最終在唱京劇時倒下了，辭世了。無疑，他給了蝶衣很大的影響。蝶衣慢慢的從只知其聲，其形，到了解其中的精粹，最終把其視為生命。他在表演時非常的入境，常到達一種與戲中的人物和一的境界。那種潛心投入的表演，一切外在的喧鬧和煩擾都不能夠影響。
程蝶衣與時代(清末，侵華，民國，新中國初期，)
一個動蕩的年代，人們的思想也是非常慌亂的，不確定的。連國家，民族，你都不能確信，你就更不能確信任何其他的一切了。人們仿佛都是漂浮在空氣中的，沒有根基。善于生活的人也不一定能夠生(比如袁四爺)，懂得人生常識的人也不一定能夠生，(比如菊仙)。
清末，百姓，戲子，被動得像旗子一樣受封建殘余的玩弄，不能把握自己的命運。
日寇來了，無辜的人們的姓名也不能幸免。或許藝術能夠無國界，可是輿論卻不能夠接受，民族感情不能接受。
民國呢，仍然是動蕩不安，隨時都回發生變動。
短暫的新中國初期，對于京劇形式的變形，蝶衣很難接受，畢竟，那不是他心中的京劇的印象。可是他不能決定一切，因為時間的車輪在不停的轉著。
他一直都在唱著，不管是哪一個時期，或許，每個時期都需要藝術。藝術沒有時間性。可是，在這其中蝶衣總要時不時地受到外界的干擾，政治，一個無聊的卻無法避免的東西，在藝術前進的道路上灑滿了圖釘。
一切真的都顛覆了?革文化的命，對文化進行批判，打破固有的一切文化。或許如果這只在學術界進行，只是行而上的批判是好的，可是當權力掌握在了不成熟的頭腦發熱的人的手中，也許就變味了。沒有了文化，沒有了標準，沒有了歷史，每個人都可以是他想是的了，最終，也就什么都不是了。
程蝶衣與死
蝶衣真的累了，經歷了那么多輝煌與動蕩，得到，失去，又得到。最終，他選擇了在戲中結束自己的生命。一生都無法把握住自己，一生都宿命的漂泊，終在死亡這件事上他做了自己的主人。一幅完美的畫面——霸王別姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也許真的只是一場戲。愛，別，離，怨，憎，恚，總得有一個苦澀的結局來收場。
程蝶衣與張國榮
虞姬死了，呈蝶衣死了，張國榮死了。戲里戲外，真真假假，可是，結果都一樣。
經典電影《霸王別姬》觀后感
婊子無情，戲子無義。
初聞此話時，我頗不以為然。在那個兵荒馬亂時局動蕩的年代，若有三寸寬的活路走，誰愿意去做那下九流的營生?做“婊子”，當“戲子”，說到底，還不都為了混口飯吃?——人活著，都挺不容易的。再說職業雖不太光彩，但古往今來，婊子情深，戲子義長的故事比比皆是，說什么“婊子無情，戲子無義”未免太以偏概全。但看完《霸王別姬》后，才知道那話雖乍聽是罵人的，但實際上卻是一個人生準則。
菊仙曾是花滿樓里的頭牌紅姑娘，玲瓏剔透，閱盡世情的她逢場作戲本是家常便飯，從不輕易動心，但或許是冤孽，偏生讓她遇見了小樓，她動情了。妾本絲蘿，甘托喬木。為了他，她自贖自身，素足夜奔;為了他，她洗盡鉛華，陪他在街邊賣瓜;為了他，她失去了肚子里的孩子;為了他，在人人自危，他當著眾人的面，言之鑿鑿：“我不愛她!”“我跟她劃清界限了!”……初聞此話，她似被雷劈!眼前的這個懦弱的男人就是當年花滿樓威風凜凜的護花英雄?——為什么?為什么?為什么!這么多年來，她可以不介意別人的眼光，可以陪他捱窮吃苦，甚至可以對蝶衣這個情敵的存在睜只眼閉只眼，……但她不可以忍受他的背棄!如今大半輩子風風雨雨都過來了，只要再咬咬牙挺過去就可能是“一輩子”的當口，他竟要跟她劃清界限!他竟然負心了!
為了這段感情和婚姻，她費盡心機，小心翼翼，步步為營，辛苦經營了一生，到頭來依舊兩手空空——她，還是一個婊子。此情此景，讓她情何以堪?!她無論無何也不能接受這個打擊和結局，所以這個倔強的女人穿上了當年的紅嫁衣，毅然上吊自盡!是的，她寧愿一死也不要和他“劃清界限”，她是他明媒正娶堂堂正正的妻!可是這有什么用呢?說出去的話如潑出去的水，她陪上了一條性命，也改變不了凄慘的命運。婊子無情，她若有錯，就是錯在多情。
蝶衣是個戲子。臺下的戲子是多么的讓人瞧不起，但是臺上，卻又是那么的風光無限。而戲臺上的一生一旦，其實有很多經典的戲碼可以合演，如《游龍戲鳳》、《四郎探母》等，但他和師兄小樓最受歡迎的戲碼，卻是《霸王別姬》。——戲倒是好戲，可惜是出悲劇。常言道：戲如人生，人生如戲。有時竟一語成讖。人間，只是抹去了脂粉的臉。戲演得多了，漸漸的，他真把自己當成了虞姬，人戲不分了。
他一生的最大愿望就是當虞姬，就是和小樓在臺上唱“一輩子”的戲。但可惜正如小樓說的：“你是真虞姬，我是假霸王”，所以小樓最后還是娶了別人，而那些年師兄弟倆因為種.種原因數度分分合合，不知差了多少月,多少天，多少時辰沒在一塊唱戲，那“唱一輩子的戲”的愿望注定成了他心中永遠的痛。
菊仙有情，難道他就無義?對小樓，他也曾在二人嬉鬧中斷續試探;小樓被日本憲兵所抓，為了救人，也曾只身犯險，緬顏事敵;師傅責難，他寧肯挨打也不愿傷害小樓分毫;小樓揭了他一生都不愿碰的傷疤，而他最后揭發時候，手指的是小樓，嘴里罵的卻仍是菊仙!……為了這個臺上霸王，臺下師哥，他和菊仙明爭暗斗了大半輩子，但到頭來，關鍵時刻站在他這邊的是他的情敵，而傷害他最深的卻是他最愛的人!君王意氣盡，賤妾何聊生?從前他心中的霸王如今都在人前伏首認低了，他這個虞姬活著還有什么意思?反正不管怎么著都是一死，既然是戲子，那不如在舞臺上作個了斷。“大王，漢兵他……殺來了!”趁其不備，拔劍，把心一橫，劍在脖上一抹!……往事不要再提，人生已多風雨。他太累了，死前能做回虞姬，也算是死得其所。舞臺，也許是他作為一個戲子的最好歸宿。
小樓也是個戲子。他總說蝶衣“不瘋魔不成活”，總是說戲是戲，人是人，但他的一生何嘗不是一直以霸王自居?為了蝶衣，他敢忤逆師傅，和國民黨傷兵打架，甚至向袁四爺低頭;為了菊仙，他先大鬧花滿樓，后迎娶她過門;為了個人尊嚴和民族氣節，他寧死也不肯給日本侵略者唱戲;……他的所作所為，固然包含了許多責任、道義與情誼等在其中，但不可否認得一點是：這里面多多少少也包含了一點英雄主義情結。但不管怎么說，他年輕的時候確實是個有情有義鐵錚錚的漢子，這也是蝶衣和菊仙對他傾心的原因之一。可惜經過多年歲月的摧殘和世事的打磨，他這個當年能面不改色頭碎大磚的小石頭不知不覺中早已被磨得棱角全無，只剩下一個霸王的空架子。所以在遭紅衛兵批斗折磨時，他膽怯了，甚至神經都有些錯亂了，于是他最終背叛了菊仙，出賣了蝶衣。——想不到他英雄一世，到最后卻晚節不保，真是可悲可嘆!
婊子無情，戲子無義。說到底為了自保。有些人，遇上了，便知道了往后的結局，可那是別人的福分，既然自知沒那個命，就不如老老實實快快樂樂地做個婊子，安安心心塌塌實實地當個戲子，為何要多情多義?菊仙有情，蝶衣有義，就連小樓也并非冷血涼薄之人，但最后呢，落得個什么樣的下場?菊仙上吊，蝶衣自刎，只剩下年邁老朽的小樓孤苦伶仃形單影只地茍且于世。——跟人講“情”說“義”，到頭來還不是坑害了自己?
還是李碧華說得好：婊子合該在床上有情，戲子，只能在臺上有義。
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