《絕殺慕尼黑》內容觀后感精選影評

《絕殺慕尼黑》內容觀后感精選影評

　　《絕殺慕尼黑》是安東·梅格爾季切夫執導的運動類劇情片。以下為您整理觀后影評，希望對您的觀影有所幫助!

　　2023絕殺慕尼黑

　　看《絕殺慕尼黑》之前，我了解到兩件事。

　　第一，這部電影在俄羅斯本土創下了票房紀錄，成為歷史上累計票房最高的電影。

　　第二，影片改編自真實事件。1972年的慕尼黑奧運會籃球決賽中，不被看好的蘇聯隊在最后3秒絕殺了美國隊，創造了歷史。

　　把這兩件事放在一起看，我們似乎可以為影片的高票房找到理由，不就是戰斗民族的一次集體自嗨嗎?

　　說實話，看之前我也是這么想的。

　　但看之后呢，我覺得這話只說對了一小半。

　　《絕殺慕尼黑》的票房奇跡固然有民族自嗨的成分在，但不可忽視的是影片本身在制作層面的成功。

　　在《絕殺慕尼黑》之前，我已經很久沒看過俄羅斯的商業片了。

　　之前看的幾部，無論是《危樓愚夫》《無愛可訴》還是《盛夏》，都是好電影，但也都是文藝片。

　　對于俄羅斯現在能把商業片拍到什么程度，我完全沒概念。

　　直到這次看《絕殺慕尼黑》，才意識到，原來俄羅斯的商業片也已經這么成熟了。

　　說它成熟，體現在幾個方面。

　　首先，類型化做得好。

　　《絕殺慕尼黑》是那種典型的“任務型”電影，擺在主人公面前的只有一個目標：戰勝美國隊。為此，蘇聯的球員們要克服方方面面的困難，最終完成任務。

　　影片為我們展現的就是這一過程，它要足夠跌宕起伏，也要足夠令人信服，《絕殺慕尼黑》無疑做到了這一點。

　　其二，影片的節奏好。

　　商業片最講究節奏。開片要迅速設立目標，引出矛盾點，并為通向目標的道路設置重重障礙。每十分鐘一個小爆點，每半小時一個大難關……

　　這些好萊塢的經典套路，《絕殺慕尼黑》都玩得不錯。

　　其三，商業片還追求簡單直接的情緒體驗。

　　比如動作片追求“爽”，喜劇片追求“笑”，恐怖片追求“嚇”……

　　《絕殺慕尼黑》追求什么呢?

　　燃。

　　是的，這是我近期看過的最燃的一部電影。

　　它的“燃”首先在于故事層面，在于主人公完成了不可能完成的任務。

　　有多不可能呢?

　　要知道，當時的美國隊是名副其實的無敵艦隊，在此前36年的奧運歷史上保持著全勝戰績。

　　而蘇聯隊這邊則是一團糟。

　　球隊的功勛教練因政治問題被革職，新上任的主帥加蘭任面對一盤散沙的球隊，有些力不從心。

　　看著眼前這些各懷心事的球員們，你絕對想不到一年后的賽場上，正是他們戰勝了不可一世的美國隊。

　　可奇跡就這么發生了。

　　影片的華彩段落，是將最終的決賽進行了復現。雖不及《波西米亞狂想曲》那樣一比一的還原，但也足夠震撼人心。

　　導演將所有制造燃點的視聽技巧通通用上了。

　　比如英雄們的集結時刻。熟悉漫威的朋友都明白，這個時刻是一定不能缺少的。它是大戰前蓄勢待發的一刻，有時甚至比大戰本身還要有沖擊力。

　　再比如運用特寫鏡頭，拍攝肌肉的碰撞、充滿殺氣的眼神、滴落的汗水……

　　還有屢試不爽的“慢鏡頭+消音”的呈現方式，特別是決賽的最后3秒鐘——決定勝負的時刻。導演運用慢鏡頭故意將時間拉長，制造永恒與一瞬的對峙，形成張力;并用“消音”觸發了“情緒模仿”的心理機制，使得觀眾也一起屏住呼吸，直到籃球入框，聲音重現，觀眾的情緒也得以釋放。

　　這些技巧，你可以說它俗，但不可否認，它很有效。

　　當然，以上說的只是表面的“燃”。

　　這種“燃”源自于見證奇跡的誕生，它讓我們體驗到一種“突破極限”的超越感，于是腎上腺素也跟著飛升。

　　但我要說的是，光有這種燃是不夠的，一部合格的燃片必須還要建立情感的燃點，才能真正燃爆。

　　這一點，恰恰也是《絕殺慕尼黑》的最大亮點。

　　什么樣的情感最容易燃爆呢?

　　對于《絕殺慕尼黑》這樣的電影來說，無非兩樣，一是民族主義，一是體育精神。

　　前者的引爆力不用說了，自然很大，但問題是太本土，出了國就水土不服了。

　　后者要更普世，追求“更高更快更強”的體育精神，也是很多競技類電影的題中之意。

　　但《絕殺慕尼黑》很有趣的地方，是躲開了這兩個落點。

　　它既沒有訴諸于狹隘的民族主義，也沒有把美國隊設計成臉譜化的反派角色，反倒把蘇聯政府黑得夠嗆。此外它也沒有重復體育精神的老梗，而是把影片的落點設置在一個看似更小實際更大的地方，就是人與人之間最樸素的情感。

　　從這個角度講，與其說《絕殺慕尼黑》是一部體育電影，不如說它是一部情感電影。

　　不信你看影片用最大的篇幅在講述什么，不是比賽，不是訓練，也不是籃球技巧，而是人的情感。

　　于是我們看到，薩沙和未婚妻的愛情，因薩沙患了絕癥而戛然終止。他們分手的那刻，別人的婚禮正在進行，因為沒有人會為他們的悲傷停止奏樂。

　　我們還看到教練加蘭任和兒子的父子情，兒子患有先天疾病，無法站立，加蘭任之所以臨危受命，有很大的動機是要帶兒子出國治病。

　　我們還看到明星球員別洛夫與教練加蘭任之間的沖突與和解;看到想借奧運會逃離蘇聯的球員，又因為難舍兄弟情，重新回到賽場;看到加蘭任為救患病的薩沙，花光了給兒子治病的錢……

　　這些場外因素，一再被影片大書特書，成為濃墨重彩的一筆一筆。

　　它讓我們看到了比賽并不只有單純的勝負，球員們也并不是比賽機器。他們實際有著各自的情感訴求，而那份情感也反過來激勵著他們，成為他們因何而戰的理由。

　　因此最終的勝利也不再只是一場比賽的勝利，而是對這些普世情感的褒獎，是對“大愛出奇跡”的證明。

　　所以，你知道影片最燃的時刻是什么嗎?

　　并不是賽場上那致勝的最后三秒鐘，而是勝利后，球員們回到更衣室，紛紛把裝有獎金的信封摞在一起，交給教練去給孩子治病。

　　那一刻才是最燃的。

　　因為它點燃的是每個人內心普遍存在的情感。

　　我們并不是都有機會登上賽場，贏得冠軍，但這并不妨礙我們擁有一顆為所愛之人戰斗的心，在艱難的生活里堅定地跳動著。

　　最后想說，我其實一直是個挺喪的人，對“燃片”抱有本能的警惕。

　　但偶爾也會覺得，不能總這么喪，應該振奮一點。有時候“心”是隨著“外在動作”變化的，當你笑了，心里也會開心一點。

　　這部電影我就推薦給那些被生活所累的人吧，看場電影，找回一點點繼續對抗世界的力氣，也挺好的。

　　2023絕殺慕尼黑

　　競技體育是最能激發群體意識的人類活動之一。每有重大賽事，往往萬人空巷，多少鋼鐵直男在奧運會升國旗的時候哭得像個200斤的孩子。

　　所以，拍攝一部最終贏了的體育電影，是很討巧的事。比賽結束，擁抱歡呼，人們忙著如愿以償、享受勝利，不會太記得電影里的瑕疵和缺憾，還常常會在豆瓣上把這樣的電影標注為「熱血」和「燃」。

　　但是，如果打算拍一場事先知道結果的比賽，哪怕是籃球史上最傳奇也最具爭議的比賽，這種討巧可能反而會變成劣勢。

　　人們之所以熱愛比賽，是熱愛比賽帶給他們的痛苦、煎熬，熱愛忍受那些痛苦煎熬之后的巨大喜悅和解脫，熱愛驕傲，熱愛榮耀，熱愛快感之后的莫名空虛和爽然若失。

　　還沒有共同經歷等待，便把結果提前告訴觀眾，等于剝奪了他們從比賽中獲得最大快樂的權利，等于強行摁住不讓他們分泌腎上腺素。這是在得罪觀眾。

　　在以故事為載體的電影里，如果沒有了「懸念」這個最好用的手法，要怎樣才能吸引人們坐下來，聽你把故事講完呢?

　　《絕殺慕尼黑》(ThreeSeconds)要做的，便是這么一件非常不容易的事情。

　　更狠的是，雖然比賽發生在四十多年前，可能許多觀眾并不知道結果，但制作方還是一副不把自己逼死不肯罷休的樣子，直接在電影海報中大方劇透：嗯，比賽是我們蘇聯贏了，最后三秒的絕殺。

　　不愧是戰斗民族。

　　· 1 ·意義

　　結果不再重要之后，賦予比賽更多意義，為最后的大決戰加上更多不同角度的期待，是電影做的第一件事。

　　前任功勛教練，因為一敗而被免職，無名新帥到任不久，便在沒有經過上級批準的情況下，發布會上口出狂語：「美國隊早晚有一天會被打敗，我覺得最好是輸給我們。」一個暮氣沉沉的老牌蘇維埃政權，竟敢罔顧對手三十六年宇宙不敗的恐怖履歷，公然立下這個 flag ，雖然當時引起國民極度舒適，卻讓官僚們背負沉重的政治責任，輸贏決定位子，乃至身家性命。

　　這場比賽自此有了政治上的重量。

　　本作更多的鏡頭，給到了球員們各自面臨的人生困境。頭號球星謝爾蓋因為過度訓練，膝蓋常年有傷;絕殺的那位別洛夫，絕癥在身，被迫要與女友分手;時常抱怨收入不如出租車司機的保勞斯卡斯，決賽前還在考慮是否叛逃;高度近視的扎爾穆罕默多夫，生怕上級知道真相后自己從此無球可打，無以為生。就連教練自己，也需要這場比賽，來為自己的兒子爭取寶貴的手術機會。

　　這場比賽肩負著這么多人的人生。

　　因為有了這些額外的東西，我們在等待決戰到來的過程里，才慢慢對這件事情積攢了同情，注入了關切，從而使得我們與四十多年前的這場比賽，重新建立了聯系。

　　這是我們愿意繼續坐下來的原因。

　　· 2 ·決戰

　　電影打算做的第二件事，是花費幾乎一個小時，復刻了決賽。

　　與《波希米亞狂想曲》最后那二十分鐘類似，如此偉大的演出，值得將他們完整重現。

　　初衷不約而同，形式卻有差異。《波》講求忠實，在樂隊成員的加持下，力圖還原所有細節，甚至拍攝機位，都原汁原味。

　　本作在比賽進程、關鍵節點上忠于歷史，并且自信地在片尾放出當年的錄像對比。球員們在場上牽扯、碰撞，火花四射，竭力在長人如林的阻撓下撕破防線，汗水似乎要飛濺到屏幕之外，教練氣急敗壞，觀眾群情激昂，你會有現場直播的錯覺。

　　但是出于商業考慮，電影還是在籃球語言上做了許多妥協。

　　比如頻頻出現的扣籃鏡頭，其實在那個年代并不多見，甚至因被視為對對手的不尊重而不被鼓勵。比如在如此高水準的決賽當中，兩隊的技戰術素養基本沒有被過多贊美，而是稍嫌簡單地將美國的戰術暗示為摔跤，將蘇聯的戰術暗示為拼命。

　　這大概會讓高階愛好者感到不滿。但同樣可以推測，其他人群能夠在更加現代的籃球技巧和更加直接的「偽」戰術分析中，得到更大的滿足。從最大化傳播的角度，本作采取這種處理方式，不夠硬核，但可以理解。

　　何況，即便是在結果我們已經知道的情況下，最后三秒的三次反轉，還是讓許多人跟著揪了三次心，得以享受如坐過山車的跌宕之感。這是導演最大的勝利。

　　何況絕殺時候的那個長鏡頭，那么漂亮。

　　· 3 ·俄味

　　本作創造了俄羅斯影史本土票房記錄。俄羅斯觀眾在這部電影里，大概可以找到久違的大國自豪。

　　然而值得玩味的是，電影中對前蘇聯體制及官僚的嘲諷，下手都不輕，而且幾乎貫穿始終。打毛衣那段，讓人想起許多經典的前蘇聯笑話。

　　作為影史本土票房冠軍是《戰狼2》的族民，我們應該不難理解那種微妙而矛盾的心情。

　　這種節制與前邊說的自黑，以及格魯吉亞婚禮，雪山前的那個鏡頭，是本作僅有的俄羅斯味道。

　　· 4 ·重量

　　盡管本作給了球員和教練賽場外幾乎一個小時的文戲時間，然而可能是因為各條支線筆力不均，使得最后出現在決戰場上的人們，看上去都各懷心事，但動機卻并不清晰。尤其是謝爾蓋和保勞斯卡斯，相信許多觀眾直到最后，也還在困惑他們作出選擇的原因。

　　因為這種不純粹感，前邊加在決賽之上的種.種意義，就有被消解的可能。

　　電影的開篇讓觀眾覺得蘇聯與美國的差距仿佛天塹，然而一路打怪，卻似乎如履平地。就連最后一戰，也長時間領先。這一切來得太過容易，不免讓人覺得，之前的談虎色變是否太過煞有介事。整個電影的重量，也因為困境的弱化而被減輕了。

　　籃協那個從頭到尾蠢話連篇的反面角色，戲份安排得快要溢出來。他的存在本意是用來取悅觀眾，讓觀眾有一種智力上和道德上的優越感，但實際上可能適得其反。至少在我，心里想的是：「你是不是覺得我會蠢到相信這個角色」?

　　最后三秒鐘那記絕殺，對比來看確實還原了當年的真實情況。然而在電影里，還原這樣一種簡單直截的進攻方式，給外行的感覺，是不是太過容易了些?

　　2023絕殺慕尼黑

　　今天小寶陪我一起看了《絕殺慕尼黑》。

　　這部體育電影很好看啊，比我昨天看的《黑衣人：全球追緝》好看太多了，對于美國式的俏皮幽默真是接受無能。參加采訪被忽悠了一通，去了電影院我還是睡著了。

　　我知道像《絕殺慕尼黑》這樣的電影，背后的真實故事必定更精彩，更撕裂，更耐人尋味。到了銀幕上肯定做了許多取舍改編，但以弱勝強、創造奇跡、關于體育精神純潔性的故事，還是非常提氣，振奮。

　　沒有去深究，說說幾個劇情中印象深刻的地方：

　　第一，隊員有心臟病，瞞著教練，結果臨陣倒地。

　　這時候躺在病床上的他說，教練你一定怪罪我吧。可教練絲毫不以為意，說：

　　我要是你，我也會這樣決定。因為我們都是用球決定腦袋的人。

　　這句非常打動我。比國家不出錢，教練用治孩子的錢幫助隊員更打動我。

　　因為這種人與人之間深度的默契，不消多費唇舌的理解，實在太難，也太可貴。

　　第二，是生病球員和女友分手。

　　他說，我只有一兩年的命，難道你想做寡婦。

　　女友說，每個人都有可能死，如果你只剩下三分鐘，你會怎么辦?

　　女友這個問題問得有水平，是當頭一棒。

　　當我們認為還有一兩年時間的可活，可能會從長計議、好好安排，但只剩三分鐘，就會不顧一切做最想做的事。

　　可是人生多么無常，你以為你還有一年、兩年可活，又焉知剩下的不是三分鐘，甚至三秒鐘。

　　還是要記得活在當下的道理。

　　像珍惜最后三分鐘一樣珍惜生命。

　　人生無常，而活在當下是我們唯一的對策。

　　抓緊時間擁抱最心愛的人。

　　第三，是最后決戰開始之前，球隊一團亂，主將也走了。領導們決定退賽，這樣至少還能保持顏面，是最好的結局。

　　而教練說了一句，大概是這樣的：失敗是我們的結局，但比賽是我們的宿命。

　　明知不可為而為之，即使注定失敗也要上戰場，悲情英雄，說得斬釘截鐵，有氣概，夠爺們。

　　當然，電影也有幽默感，比如這幾個世界冠軍輸給了美國街頭籃球，就很好笑，也挺合理。

　　好久不看NBA，看完電影想看看比賽去了。

　　2023絕殺慕尼黑

　　六月。

　　在這個院線片大片云集，同時也雞肋至極的六月里，想找部好電影，無異于大海撈針。

　　盡管商業大片和老牌IP扎堆上映，但我依然想堅定地說，整個六月，我最喜歡的是這部小眾電影。

　　沒有之一，而是唯一。

　　1971年，整個世界，都籠罩在東西方爭霸的冷戰陰霾中，鐵幕之下，美蘇兩個大國之間的較量，從民眾到高層，從生活到娛樂，滲透至方方面面。

　　可偏偏在這一年，蘇聯籃球隊臨危受命的新教練加蘭任在記者會上「口出狂言」：明年就是慕尼黑奧運會，我們要打敗美國隊。

　　果然，話音未落，全場嘩然，輿論陷入投降式爆笑，政府高層開始進行集體施壓。

　　加蘭任自然知道自己這句話意味著什么。

　　當時，籃球被稱為一項「專屬于美國人的運動」，從1936年開始，美國已連續36年獲得全勝，無論從哪個角度看，贏面都不大。

　　就連隊員們自己，都覺得戰勝美國隊是在癡人說夢：

　　頭號球星謝爾蓋患有膝傷，難以適應高強度比賽;

　　薩沙罹患絕癥，球再打下去怕是連命都得搭上;

　　伊萬有深度近視，一上球場就恍恍惚惚;

　　格魯吉亞得參加妹妹婚禮，期間無法進行訓練。

　　甚至，隊員里還有人心生叛變，一心想著趁參加奧運會迎接資本主義國家的擁抱…

　　可就是這樣看似力不從心，一盤散沙的隊伍，在一年之后的慕尼黑奧運會走到了總決賽，并且一度領先了美國隊10分。

　　比賽臨近結束，50:49，美國隊以一分優勢領先。

　　最后關頭，只剩3秒。

　　這稍縱即逝的3秒，要完成一場跨場長傳，并確保在比賽結束前確保將球投進球筐…

　　兩年前，這部《絕殺慕尼黑》在本土上映，不僅引發俄羅斯民眾萬人空巷的觀影熱潮，并最終刷新了俄羅斯影史本土電影票房紀錄。

　　但是，影片在國內上映時，足足刪減了13分鐘。

　　部分重要劇情的剔除，導致某些橋段有明顯的斷層和突兀感，部分情節鋪陳乏力，破壞了影片的流暢感，影響了觀影體驗。

　　這13分鐘的刪減顯然不是為「不可抗力」的政策原因做出的妥協，最有可能的原因，是影片自己為了爭取更多排片進行的自我閹割。

　　放下電影之外的雜音，這場注定被寫入世界體育史的比賽，本身就存著兩種對立的爭議。

　　正反兩方，涇渭分明。

　　最后的3秒鐘足足打了3次，這場比賽美國感覺受到了侮辱，拒絕承認結果，更是拒領銀牌，至今，那些銀牌還擱置在瑞士奧林匹克博物館里。

　　這也意味著，這部電影的魅力，不只有青春熱血，也有時代的助攻，這兩者之間的對抗與支撐，把影片壓軸的決賽現場，推至前所未有的高度。

　　影片用長達1小時的電影時長不遺余力地還原了整場比賽的各項細節，用服裝、道具、表演、場面、動作、站位重新搭建起當年那場比賽的盛況。

　　尤其是最后3秒鐘的還原度，堪稱教科書水平，就連最后上籃絕殺時的那下踉蹌，都被做到了神級復刻。

　　影片拍攝耗時3年，為了最后的這場決賽，所有演員們進行專業籃球訓練長達1年。

　　整個團隊不計成本，將當年的比賽實況鉆研了300多次，劇本修改了22版，史無前例地投入7臺機器封閉式拍攝了30天。

　　燃，是所有人對這部電影的第一觀感。

　　這是一種基于真實但又超越真實的狂熱。

　　快速的節奏之中，是目不暇接的場景切換，是構圖、色彩、光線、鏡頭調度通力合作，MV式的美術剪輯和慢門鏡頭賦予了俗套新鮮的視覺快感;激動人心的強有力配樂，給人極度充血，近乎炸裂的緊張感。

　　當這些元素有機排列并張馳有度地出現在大銀幕上，哪怕你對籃球再冷淡，對運動題材電影再無感，它也會讓你產生灼熱的參與感。

　　導演安東·梅格爾季切夫，把既知真相的一場比賽，拍得熱血沸騰;把殘酷的競技體育，表達得幽默樂觀;把原本屬于運動迷的主題電影，拍得極接地氣，沒有任何晦澀難懂的專業術語，更找不到需要門檻才能理解的畫面。

　　這是因為，其背后支撐著《絕殺慕尼黑》成為票房冠軍的，絕不單純是戰斗民族的集體自嗨，而是全人類共通的情感，是普世價值。

　　在這部電影里，你不僅可以看到競技體育的殘酷和趣味，還能看到命運的無常，看到人生的苦難，看到友情、愛情、親情的偉大，看到體育精神的永恒，看到球場上人們對籃球的熱愛和尊重…

　　你可以看到，被醫生宣判活不過一年的別洛夫，在一次次肌肉的碰撞中，他屢次疼痛難耐，卻又拼命奔跑，當那個至關重要的三秒降落于他頭上，他突然發現：沒有什么不可能，無論是三秒，還是一年。

　　你可以看到，贏下那場比賽之后，隊員們回到更衣室，把裝有獎金的信封摞在一起，交給教練，讓他給他癱瘓的兒子治病。

　　你可以看到，球場上，就算是站在前蘇聯對立面的美國觀眾，也會忍不住為前蘇聯的球員們堅韌頑強的精神所感動，有人罵娘，也有人為他們鼓掌，甚至稱他們為英雄。

　　這一刻，沒有那么多對立沖撞的民族主義，所有的較量仇恨和勢不兩立，都讓步于普世的體育精神。

　　難得的是，作為一部主旋律電影，俄羅斯沒有一味地訴諸于狹隘的民族主義，反而在很多方面進行了自黑：

　　黑海關的嚴格審查，黑國家的閉塞，黑落后的醫療，黑在「慕尼黑慘案」之后試圖通過退賽來保全自己的政府高層…

　　但你依然能聞到球場上涌動的荷爾蒙與沉重的政治氣候，以及濃郁的情感混合的味道。

　　比如，你能看到導演暗戳戳埋下的一些「敏感」臺詞：美國隊早晚有一天會被打敗，我覺得最好是輸給我們。

　　這句話，放在今時今日的國際環境中看，很微妙，很意味深長，很值得玩味。

　　兩個月前，我在推薦《危樓愚夫》時說，我一直很喜歡俄羅斯電影，無論是《利維坦》，還是《盛夏》，或者是梁贊諾夫的「悲喜三部曲」…

　　它們可以很生猛，也可以很深刻;可以很敏感，也可以很感人;可以很直接，也可以很干凈;可以很商業，也可以很文藝;可以很無畏，也可以很溫柔…

　　但都有著不同于主流歐美電影的獨特氣質，值得被更多人看到和喜愛。

　　但也可以發現，這部《絕殺慕尼黑》目前排片不多，票房平淡，想在票房上與好萊塢大制作掰手腕，同樣無異于癡人說夢。

　　從各個維度和環節上看，它都很難獲得理想票房：沒有大明星、大制作、大IP加持;

　　沒有鋪天蓋地的宣發，令人不明所以的電影名;

　　難以被市場接受的體育類主題;

　　俄羅斯電影在中國沒有票房號召力…

　　但如今的中國電影市場，不再狹隘，它正以更大的氣度和包容，接納來自世界各地的優秀電影。

　　而這部從俄羅斯遠道而來的《絕殺慕尼黑》，絕對有資格在中國受到尊重和禮遇。

　　無論如何，它不應該被錯過。

　　2023絕殺慕尼黑

　　近些年來，我印象中接觸過的俄羅斯影視大概有三部電影，一部劇，劇是《月之暗面》，電影分別是《他是龍》《危樓愚夫》及這部得以在大屏幕上看到的《絕殺慕尼黑》，有意思的是他們的題材全不相同，穿越懸疑、奇幻愛情、社會現實、運動勵志，水準都不算差，我這種純文學掛的人，當然，最愛的是《危樓愚夫》，排在第二的就是這部《絕殺慕尼黑》，但是總體上來說，接觸到的俄羅斯電影還是太少，沒想到在制作水準上，作為一部商業片，一點都不輸美國。

　　電影改編自1972年蘇聯與美國在德國慕尼黑奧運會上的決賽故事，影片全面的還原了那一時期蘇聯的國家面貌，但是，電影拍的一點不守舊，并沒有讓人產生強烈的距離感。

　　或許我們多多少少能夠理解故事的大背景，知道蘇聯體制下的國家隊在那樣的年代所扮演的角色。俄羅斯、白俄羅斯、烏克蘭、格魯吉亞、立陶宛、哈薩克斯坦，來自當年蘇聯各個地區的球員，有對籃球的純粹熱愛，也有身份的無奈，身體的無助。

　　而核心人物的主教練，更是從開篇就絲毫不掩飾他為了給兒子治病想辦法成為國家隊主教練，攢錢、找關系的事實。但是不能因為這樣一種看似自私的個體需求行為就輕易地對一個人下定義。在這背后，還有因為熱愛所持有的堅定的信念，他可能因為生活的磨難帶上了一些私心，可是當這點私心面對信念的抉擇時，可以毫不猶豫的被舍棄。比如用給兒子看病的錢墊付隊員的醫藥費，比如為了保護隊員的安全攬下所有重責，為了最后一戰不惜自毀前程，信念的背后是熱愛與責任，熱愛是籃球，責任是團隊。

　　在這個團隊里，除了教練外，其他人也有著這樣或者那樣的小問題，有人違反紀律談戀愛，有人隱瞞自己近視眼的缺陷，有人不相信隊友的能力，有人想要離開球隊……沒有人是完美的，但是這些不完美的人有著共同的熱愛。所以，最后一刻，有人放棄了驕傲，有人放棄了身份，有人甚至冒著生命的危險，選擇了信任和共同戰斗，才有了創造奇跡的可能。

　　人之于時代，或者時代之于人，有很多無法逃避的現實，但是唯有信念可以改變一切，而信念可能永遠是被懷疑又被渴望的所在。

　　我對信念產生的奇跡最真切的感受來自于那個帶領北京首鋼隊四年三冠的馬布里。當電影里主教練說到我們要打贏美國隊去慕尼黑拿冠軍時，在高層引進一片嘩然。但是于我來說，有一份熟悉席卷而來，那是在北京空蕩蕩的訓練場館里，初來乍到的馬布里叫嚷著要贏下廣東拿總冠軍時換來的也不過是大家不以為然的目光。多年以來，我始終回味著那份不可思議。

　　數十年以后，我在大屏幕上了解到俄美的這場經典之戰，再次體會到了實力之外，信念的加持是多么的可怕，這份信念換來的信任，造就了無兄弟不籃球的真諦。

　　這樣一部電影，無疑將會喚醒我們內心深處的某些渴求，這可能也是某些人熱愛籃球的所在。其實無所謂籃球，真正重要的是，對每個人來說，讓你因為熱愛而擁有信念的事情。熱愛難得，堅持難守，有時候，有些事情并不復雜，但是想要擁有卻無比的艱難，那些能夠為自己內心而戰的人都是無比幸福的，比如《絕殺慕尼黑》，也比如前不久上映的《波西米亞狂想曲》。

　　如果你沒有在大銀幕上感受過，你就無法體會，一場演唱會，一場籃球賽會有怎樣的震撼。

　　在《絕殺慕尼黑》中，近半個小時的慕尼黑決賽場景被高度還原，對于一個籃球迷來說，簡直不能更好，對于一個非籃球迷來說，也許你有可能通過這場比賽，對籃球產生興趣。而對于我來說，是多么希望這樣的后期制作團隊能夠重現北京首鋼馬布里王朝的高光時刻(癡人說夢臉)。拋開籃球水平的距離，單純從競技角度而言，1972年俄羅斯打敗美國隊和2023年的北京隊打敗廣東隊，締造了同樣的傳奇，所以，看《絕殺慕尼黑》除了熱血外，還有一份感同身受。

　　慕尼黑賽場上的兩次反轉，三秒決勝，對于喜歡籃球賽事的人，都不會覺得戲劇，甚至可能有自己記憶中的現實奇跡作為對照。如果恰巧有自己喜愛的球隊，在決出勝負前心臟驟停般的緊張，成敗一刻時的激動或者沮喪，是無法用言語表述的。《絕殺慕尼黑》對一場籃球賽事的重現，水準之高超，是難得一見的。細節、節奏、情緒、技術，在最大可能的還原下，不留痕跡地進行了加工，淋漓盡致地體現出籃球運動的魅力。

　　這樣的一種嘗試并沒有讓人感到突兀，是因為整個故事的敘事節奏非常張弛有度，那些俄羅斯式的調侃與自黑消解了賽事的緊張感，真實的人物設定拉近了距離感。沒有刻意而為的戲劇沖突，卻產生了極強的戲劇感，今日俄羅斯電影的水準委實令人驚喜，真情實感地期待以后能夠看到更多優秀的俄羅斯電影。