《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感（通用19篇）
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感（通用19篇）
當品味完一部影視作品后，從中我們收獲新的思想，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，下面是小編精心整理的《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇1
這是我第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，可是觀后感觸還是很深。
《天鵝湖》是世界聞名的經典芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。
畢竟是平身第一次欣賞完整的《天鵝湖》，研究到自己這方面的知識確實比較欠缺，于是提前做了做“功課”，了解了整個舞劇的大體劇情。否則我光從演員的肢體語言來完全體會所要表達的意境還是比較困難的。看來“功課”沒有白做，總算能夠在特定舞臺情景下，體會到演員所要抒發的情感，雖然可能還是很膚淺的，但自己感覺良好。
具體的劇幕已經不是記得太清楚了，就挑選幾個記憶比較深刻的做一些描述。
第一幕“花園中”
故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣布，將為王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自己的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種感情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和伙伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。
第二幕“湖畔”
王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，僅有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的感情誓言才能解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。
這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂簡便活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。
第三幕“舞會”
王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇斗艷，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。但魔王竟化裝成騎士，讓自己的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以為舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。奧吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自己上當受騙，追出王宮。
這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那么多圈頭都不暈。之后才明白《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。
第四幕“湖畔”
悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回復人形。不得不與王子從此天各一方。王子決心與邪惡抗爭到底，與魔王展開殊死搏斗。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，可是還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也在電腦頻幕前久久不能平息。
此刻感覺芭蕾舞是那么的富有藝術美，自己平時很喜歡街舞之類的節奏感很強的舞蹈，對古典舞，芭蕾舞也沒什么興趣，可是當你真正用心欣賞完一種舞蹈的時候，多多少少也會有點感覺，就像此刻，我感覺芭蕾舞還是慢好看的。
選擇舞蹈鑒賞這門選修課也是有原因的，因為自己很喜歡街舞，本來以為教師介紹點街舞之類的我們這些年輕人喜歡的舞蹈，所以才選了這節課，可是教師在課上也沒放這些視頻，沒能見到偶像MJ的表演，蠻失望的。可是經過這幾個星期，我發現原先古典舞，現代舞，民族舞其實也不是一點好處也沒有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的動作很多，看的眼花繚亂，真是佩服這些演員，“臺上一分鐘，臺下十年功”說的真沒錯啊！
這門選修課上的資料
記得第一節課看的是芭蕾，踢踏舞等的歐美著名的舞種。之后還看了CCTV的電視舞蹈大賽的視頻，里面有中國的民族舞，當代舞等。雖然自己看不懂其中的資料，可是看看演員的肢體表演也不錯。之后的一周，看了中國的一個舞劇，叫什么名字忘記了，是以舊中國為背景的，是一個感情故事，要不是教師之前介紹了一下大概的劇情，估計我看完以后還真不明白這個舞劇講的是什么呢。再之后看了楊麗萍的舞蹈，有孔雀東南飛，兩棵樹，綠色，雨絲，雀之靈，女兒國等，表演得很精彩，雖然視頻不是很清楚。還看了舞劇《水月》Moonwater，不是很喜歡，因為給人感覺很乏味，慢悠悠的動作，不是我喜歡的類型，我最喜歡的還是街舞的那種節奏感。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇2
一月四日晚，與好友相邀到青島大劇院觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。680一張的票是我們咬牙買下的，這次可下了血本，我們決定一定要美美的享受一把，享受這場饕餮盛宴。
晚飯后，打車來到劇院。一下車就被劇院的宏偉給震撼了！外觀造型獨特，燈光絢麗。我們迫不及待的進入劇場找到座位坐下，一切都很棒！里面的服務人員服務態度極好，語言發音標準，面帶標準的職業微笑，且男的帥，女的靚。唯一不足，空氣里彌漫著裝修的味道。
我們感慨著，青島終于有了這種大劇院了，今后我們可以經常過來欣賞，再也不用羨慕在上海、北京工作的朋友們了。
鐘聲敲響了，舞劇開始了！
幕布漸漸拉開，舞蹈演員展現在觀眾的眼前。他們精致的服裝、造型，就像是一個個美麗的芭比娃娃！我專注的欣賞著……
《天鵝湖》是舉世聞名的芭蕾舞劇之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴創作的舞劇音樂有著真實的情感、強烈的樂觀主義精神和豐富的藝術內涵。他將委婉柔和、細膩優美的曲調以及豪邁奔放、粗獷直率的音樂色彩運用到舞劇中來，為舞劇添色增輝。我覺得舞劇的可貴之處，就是音樂與舞蹈的完美結合，音樂為舞蹈增加內涵，舞蹈為音樂增添動感。可遺憾的是舞劇的伴奏音樂竟然播放的CD！我暈……為什么這么大的投資，會沒有交響樂隊的樂池！這讓我想起我們學校的體育館，那大HOUSE舞臺不好用也就罷了，一個耗資千萬的體育館竟然沒有游泳池！
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演員優美的舞姿上，我羨慕她們的舞蹈動作是如此的輕盈、舒展。
在所有演員中以下幾位給我留下了深刻地印象。
扮演宮廷小丑演員的所有跳躍、回旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態，精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言，表演也非常幽默詼諧。然而，那只“白天鵝”是在太瘦，公主的高貴固然難以表現出來，連少女特有的那種內斂與羞澀也完全失掉了，倒是很有幾分像是那個陰險有干枯的“格格巫”的意思。至于那個“王子”，他的表演讓我一直替他捏著把汗，落地不穩、能從他的表演中感受到他有著豐富的表演經驗，但是舞劇演員是需要體力的。他讓我感覺他的下半身一直在向下墜。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇3
如果說，一輩子只看一次芭蕾，那么應該是，也只能是，《天鵝湖》。
如果說，一輩子只看一次《天鵝湖》，那么應該是，也只能是，基洛夫芭蕾舞團的《天鵝湖》。
兩百多年前，第一家徽班進入紫禁城，為中國皇帝慶祝生日，京劇由此誕生；而在這之前五十年，1738年的某一天，北方的俄羅斯王國，另一座叫彼得堡冬宮的王朝宮殿中，一個專屬于皇家的芭蕾舞團誕生了……它在日后，被稱作馬林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞團——是迄今為止，世界排名首位的芭蕾舞團，將巴黎歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、美國紐約芭蕾舞團……這些原本驕傲的名字，遠遠地拋在了身后。
至于《天鵝湖》，這出凝聚了芭蕾藝術頂級之美的名劇，正是柴可夫斯基在1876年，專門為基洛夫，這支他心愛的芭蕾舞團，而精心譜寫的。其后百年，風華絕代，至今無人可敵。
在一個白雪紛飛的周末，二十多年來第一次，“天鵝王”基洛夫芭蕾舞團飛臨多倫多，加上之前熱映的奧斯卡大片《黑天鵝》的推波助瀾，這次演出格外引人注目。
當晚飄起了細雨，索尼音樂廳外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一頂安娜。卡列寧娜式的裘皮圓帽，說著芭蕾般彈跳的俄語，連背影看去，都如此驕矜。我慶幸自己盛裝而來，只有這樣，置身其中，這個夜晚的愉快才能完整。
洗手間里，幾個清瘦美麗的女子，梳著高高的發髻，露出舞者特有的秀麗長頸……還有一位優雅的母親，領著她兩個粉雕玉琢的漂亮女兒。小女孩精心地穿著粉色的芭蕾舞裙，很是讓人動心：對女人來說，無論臺上，或者臺下，這一晚與芭蕾，與《天鵝湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一點一滴時光悠長的累積，猶如償還自兒時起的一種關于美的追尋。
故事從王子在城堡外的生日舞會開始。舞臺布景從來都是基洛夫的亮點：巨大的油畫背景上，森林，湖泊，城堡……都籠罩在輕靈的嵐煙之中，非常典型的伊凡。希施金（IvanShishkin）式的蒼苔色調，讓這個醞釀著故事的早晨，沉浸在濕漉漉的草葉之香中。
第一幕的寵兒絕對是那個精靈般的小丑賓諾。他飛躍，翻騰，彈跳，旋轉……象孫悟空踩了筋斗云，總是蕩漾在舞臺的半空，有著動物那般原始的靈巧：蜻蜓點開水面，靈猿穿越叢林，一只鳥得意地在枝頭顫動……那么輕松，活潑，與快樂。一連串高難度的“阿拉貝斯”旋轉，輕而易舉就搶盡了王子的風頭，將觀眾的情緒引向高潮。
而第二幕徐徐拉開，靜謐的天鵝湖畔，世界完全是另一種樣子。絲絨般墨藍色的水面，一隊天鵝哀婉地游過，熟悉的主旋律響起，場內的觀眾都幾乎屏住了呼吸。暮色降臨，被魔法變成天鵝的少女，如圣潔的水蓮花，一朵，再一朵……無聲地開放在銀色的月光下。這時候，天地只剩下兩種顏色：深邃的寶石藍，和天鵝絨似的雪白，極清，又極艷。明星高綴在夜空，珍珠潛默于深海，只因是這樣的清絕與難得，才能凝成這樣攝人魂魄的美麗。
寂靜中蘊藏著一種力量，可以同“鐵騎突出刀槍鳴”同樣強大的力量，它讓人平息，讓人生畏，因而自感卑微，重新聆聽世界，聆聽自己……
記得第一次體會這“靜”的氣場，是小時候在同學家看到的一幅同樣來自俄羅斯的名畫：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提樹林里，蓮塘邊的長椅上，白衣少女陷入沉思……這與眼前的畫面何其相似：在容納千人，卻寂靜如空的劇場里，只有白天鵝的腳尖旋轉著劃過，并擊打舞臺的聲音，十分輕微卻非常清晰，是天鵝翅膀拍打著夜風，是夜鶯的聲音掠過了空谷，因著這一點動，靜，變得更靜……
恰爾達什舞、馬祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花繚亂的宮廷舞會掀開了故事的第三幕高潮。鵝兒雪柳黃金縷，忽報來了魔王的女兒奧吉麗亞。在千嬌百媚的紅粉叢中，奧吉麗亞一身神秘的黑紗，凸顯出黑天鵝的冷艷，桀驁和強大誘惑。這些媚惑的特質，一直以來，都讓她比溫婉哀怨的白天鵝更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段熱情火辣的雙人舞中，傳奇式的三十二圈單腿“揮鞭轉”（指黑天鵝在一揮皮鞭為界的狹小圓圈內，腳尖觸地，單腿連續三十二圈原地快速旋轉）更是讓臺下的天鵝迷們如癡如醉……更有資深者，掐著鼓樂的節點，搶在旋轉開始前的一剎那，齊喊“Bravo！（喝彩的歡呼）”，精準得如此痛快……《天鵝湖》的精彩，便是這樣，時刻出現在舞臺之外。
這次表演執行的，是傳統大團圓的結局。而據說最早的劇本，原是悲劇結尾。我深以為那樣會使這部巨作更加完美：因為無論王子，還是庶民，愛情的承諾只能一次，這才顯出它的寶貴。一旦破碎，唯有山崩地裂，萬劫不復的毀滅，才對得起當初相愛的重量。生命中的愛情，本該有這樣的擔當與艷烈。
當辜負了愛情的王子，對黑天鵝舉手起誓，天地間立轉昏暗，電閃雷鳴，門外的白天鵝絕望地拍打著窗欞，那種怨恨，凄涼，痛徹心肺，古今同哭……
當晚領綱的，是基洛夫舞團的靈魂人物，舞神級的尤蓮娜。洛帕德金娜（UlianaLopatkina）。雖然已經年過三十，但在舞蹈的國度里，她始終是完美的代名詞。完美的“三長一小”的修頎身材，完美的梔子花一般雪白的肌膚，完美的天鵝般的高貴氣質，和完美的，幾十年如一，對舞臺如癡如狂的熱愛與忠實。年齡和傷病，對高難的動作來說，確是客觀的困難，但豐富的經驗，華貴的氣質，精準的節拍，和無以倫比的肢體表現力，卻成就了她不可動搖的王者之位。
有些人，天生為一件事，一個角色，一場演出而來，當她張開雙臂，當她抬起腳尖，當她俯下腰肢，當她揚起頭時……你沒有辦法偷閑喘息，沒有辦法將視線轉移，因為哪怕只是一眨眼，都會遺憾自己錯過了那一秒她的表達，甚至她的思緒……這種貪慕，猶如想擁有曇花綻放的全部程序。
看過電影《黑天鵝》的人，都不難聯想到，這完美的背后，是多少年的艱辛忍耐，淚水掙扎。非得是如此，經過最長最深的痛苦，才能跨過這一路的藩籬，在今夜的舞臺上，獲得這釋放后的自由，巔峰上的榮譽。
又流淚了……之前，在第二幕絕美的音畫中，甚至在四小天鵝輕快的節奏中……事實上，再往前，當序幕第一次拉開，音樂才剛響起的時刻，就已經流淚了：實在這些，對我們，都太陌生，又太熟悉了……
怎么能不流淚呢？面對如此極致的東西，真實地為人，就不可能抗拒這樣純粹的，對于世間美好，生而有之的喜悅之情……怎么能不流淚呢？就象一面蒙塵的鏡子，被猛地擦凈，照見了其中依然清明的自己，所有的心愿與感動都還在……怎么能不流淚呢？當沉郁而華麗的柴可夫斯基，那關于愛情與承諾的考問，謊言、背叛、悔恨、幻滅，所有希望和絕望的掙扎，都醍醐灌頂式的傾瀉而下……怎么能不流淚呢？猶如終于登上這高山之巔，世界由此開啟了一幅博大的風景，陽光刺破烏云，撕開海面，那波濤翻滾的一道金色之上，即將走過來你的命運……怎么——能不——流淚呢？！
人生于世，是為了經歷。經歷各種莊嚴，沉重的使命；也經歷各種美麗，溫柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本經典一樣，虔誠地欣賞一次基洛夫的《天鵝湖》，亦是人生必經的一次洗禮。
今晚，我們都是叩向麥加的朝圣者；而美，是我們共同尋找的家園。
人世間，有一種山川歲月，兩兩而生的華麗，比如英雄與美人，比如戰爭與歌賦，比如政治與鄉愁，又比如經綸巨典與這一臺極雅極艷的《天鵝湖》……審美的角度雖然不同，但都同樣具有它深遠的意義。
它們以不同的形式，在人類悠長的隧道之壁上，雕刻下文明的徽記。讓所有自然的，智慧的力量，為世代所藏，所享，所崇拜。
小提琴崢嶸，長號和雙簧管嘹亮地合鳴，在《天鵝湖》壯麗的尾聲里，真真切切地，我看到了那樣的，一道光明。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇4
帶著好奇和對高雅藝術的欣賞心情觀看了《天鵝湖》芭蕾舞劇。
朦朧月光下的藍天鵝湖。高尚高雅的天鵝在閃閃發光的湖面上游泳上岸后，一個人慢慢變成了美麗的少女。優美的舞姿，凄美的旋律，來自天鵝湖故鄉的純粹古典芭蕾夢幻般的美，將觀眾帶入了童話般的世界。可愛的奧塞塔公主被邪惡的魔王羅特瓦爾特用魔法變成了天鵝。吉格弗里德王子追趕天鵝來到湖邊。他愛上了吳澤塔，并發誓效忠她。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒吳志麗來到城堡。王子認為是奧塞塔。由于邪惡的奧齊里亞的欺騙，王子向奧齊里亞發誓對她永遠的感情。痛苦的吳澤塔回到了湖邊。王子緊追不舍，請求她的原諒。魔王又出現了。吳澤塔感到受不了，悲傷到極點，跳進了湖里。王子隨后跳進湖里。邪惡的咒語被打破了。魔王羅特瓦爾德被王子和奧塞塔之間的忠誠感情力量破壞了。新的一天黎明再次開始，王子和ojeta飛出湖，在永恒的愛情中重逢。
芭蕾在西方被稱為舞蹈藝術皇冠的明珠。具有復雜的結構形式和特定的技巧要求，芭蕾的二重唱、獨舞和軍舞都有固定的形式結構。二重唱舞是古典芭蕾的核心舞蹈，主要用于表達男女主人公的戀愛或正反對立，特點是姿態優美，感情底蘊。一般分為“登場”和“慢板”。男女演員利用支持和升降機代表演出的抒情舞蹈，接著是變奏。以男女演員的獨舞展現角色的性格和內心后，男女演員們洞察表演的結束”作為結尾。女子腳尖舞是芭蕾的靈魂。獨舞技巧嫻熟，輕盈飛行的跳躍和耀眼的旋轉，充滿快感的裝飾性雙腳打擊，突出主要人物，渲染環境氛圍等。
在觀看之前，我對芭蕾的美麗只有女性——以上，主要由古典芭蕾中的女舞蹈演員負責，男舞蹈演員的工作往往只擺著配合和支持女舞蹈演員演出的動作。（威廉莎士比亞、舞者、舞者、舞者、舞者、舞者、舞者、舞者、舞者、舞者）但是看到天鵝湖后，學生們才知道原來芭蕾也能展示和強調男性的男性，我認為這只是一次非常成功的嘗試。
兩個多小時在這美妙的音樂和動人的舞蹈中迅速過去，出了大劇院后，我仍然陶醉在凄涼美麗的舞劇中。那時我們才知道《天鵝湖》為什么這么有名。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇5
芭蕾《天鵝湖》柔軟、優雅、大方。《天鵝湖》第二幕：兩人的舞蹈細膩地表現了天鵝吳澤塔從恐懼和警戒到對王子的安心和信任，以及感情甚至熱戀的迸發過程。吳澤塔的獨舞突出了她的殘色。她的舞姿越美，她的孤獨和感動就越明顯。在朦朧的月光下，藍色的天鵝湖。高尚高雅的天鵝在閃閃發光的湖面上游泳上岸后，一個人慢慢變成了美麗的少女。優美的舞姿，凄美的旋律，來自天鵝湖故鄉的純粹古典芭蕾夢幻般的美，將觀眾帶入了童話般的世界。可愛的奧塞塔公主被邪惡的魔王羅特瓦爾特用魔法變成了天鵝。吉格弗里德王子追趕天鵝來到湖邊。他愛上了吳澤塔，并發誓效忠她。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒吳志麗來到城堡。王子認為是奧塞塔。由于邪惡的奧齊里亞的欺騙，王子向奧齊里亞發誓對她永遠的感情。痛苦的吳澤塔回到了湖邊。王子緊追不舍，請求她的原諒。魔王又出現了。吳澤塔感到受不了，悲傷到極點，跳進了湖里。王子隨后跳進湖里。邪惡的咒語被打破了。魔王羅特瓦爾德被王子和奧塞塔之間的忠誠感情力量破壞了。新的一天黎明再次開始，王子和ojeta飛出湖，在永恒的愛情中重逢。在這優美的音樂和動人的舞蹈中，凄美的舞劇令人難忘。那時我們才知道《天鵝湖》為什么這么有名。《天鵝湖》的魅力和美麗在烏丹芭蕾藝術家們的演出中，張戒的觀眾已經感受到了深刻的感受。舞蹈的精魂永久留在第一次看正統歐洲芭蕾的觀眾心中。天空中驕傲的鵝在張溪藝術史和文化史上留下了永恒的陰影！王子天真無邪的性格和形象在形體的變形中充分體現出來。巫醫馮羅特巴爾幽靈般的樣子，通過冷峻、冷幕、冷酷的心理，經過有個性的舞蹈和身材，留下了深刻的印象。奧西莉亞的熱情奔放，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕傲，在巫師面前的驕傲，都暴露無遺。在奧杰塔的圣潔和純真、善良和美麗、優美的舞蹈和優雅的造型中翩翩起舞，栩栩如生。前戲的獨舞，二重唱，三人舞，四人舞，舞蹈優雅，功力深厚，造型豐富。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇6
廣州國際會議中心。廣州芭蕾舞團。《天鵝湖》。
幾年不看芭蕾，重新到劇場看到演員，無法抑止住地感嘆她們的瘦小。太瘦，太小。自然，是與俄羅斯舞者不能比擬的。雖然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，還是中國的芭蕾舞者更柔弱纖細。
上半場中，王子的表現，能夠總結為令人失望”幾個字。他跳躍落地的時候，總是不夠穩，讓本來期待主角出彩的心態，一次次落空。漸漸開始失望。好在下半場王子總算是表演到位，對他的印象才慢慢翻盤。
最耀眼的一個，反而是小丑。表情動作活潑，下盤夠穩，讓人觀之可喜可親。還有一位男芭蕾舞者，什么主角開始沒注意看介紹，所以不是太清楚，可是表演確實出色。整個上半場，王子被這兩個人的風采蓋住，更加襯托得他一無是處。
白天鵝的表演不錯，肢體柔軟，動作到位。雖然，難度系數并不是很大。畢竟，烏蘭諾娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的時候，勤奮必須有天份的輔佐，才能到達不一樣的高度，成為人們眼中難得的天才”。
下半場黑天鵝出場，表演也不錯，但要到達出彩”的地步，總覺得欠缺點什么。大約因為幾年前看的那出《天鵝湖》，黑天鵝太出彩的緣故。心生比較，就總也難感覺滿意。只能評價出一個詞：中規中矩。
四小天鵝的不出彩，和黑天鵝是同一原因。有比較，才明白什么是更好！
出彩的是服裝。服裝和鞋子。從色澤，到款式，到搭配，看得人眼花繚亂，心生歡喜。
看劇的過程中，總會想起幾年前去瑪琳劇院看戲的一些事。本以為已經遺忘了，卻發現只是缺少刺激，讓記憶沉睡了。
音樂是背景放出的，并沒有現場伴奏。所以有幾分遺憾，好處是人們只能集中精力去看舞蹈表演。否則，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，當年去看劇總是用望遠鏡觀察一位大提琴手。而我當年看兩部歌劇，多數時間眼睛集中在樂團指揮的背影和側影中。當然，現場伴奏的話，總是更容易讓人身臨其境。
世紀大會堂里面，并沒有劃出空間給樂團。所以，舞劇大約都是后臺播放音樂了。至于歌劇，沒有體驗過，也不明白究竟如何。
演出總共四幕，分上下兩場，中間休息十五分鐘。有舞蹈學校租了大巴帶學生來觀賞。男孩女孩個個消瘦纖長。尤其女孩們個個一雙修長的細腿，臉還沒長開，個子已經是大人的樣貌。看著這些未來的芭蕾舞者，還有臺上的準芭蕾舞者，即使我這樣達不到肥胖標準的人，還是下意識地為自己滿身肉感覺到一絲難為情。
演出結束，演員們開始謝幕。芭蕾舞者的謝幕動作，總是賞心悅目的。眾人蜂擁離去。我擠去和贈票的設計師匯合，感激她的票，也同時交流了幾句演出觀后感。設計師問和瑪琳劇院的演出相比如何自然是有差距，卻也不失精彩。
出了會議中心，外面又下起了雨。夏天已經開始展現出自己的面貌，時雨時晴，一天之內，天氣變幻數次。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇7
舞蹈是以人的身體為物質材料，以人體本身為主要表現工具，人們稱它是人體動作的藝術。但只是人體動作還不能算是舞蹈，僅有經過提煉、組織和藝術加工的人體動作，并且用來表達人的思想感情，反映社會生活才是舞蹈。
自從有人類以來就有舞蹈了，它的起源能夠追溯到遠古時代。當人類的口語尚未構成時，原始人類為了生存，便以手勢、動作和姿態進行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動收獲和戰斗勝利時，便模仿動物的動作和勞動生產的姿態，敲打出節奏，手舞足蹈起來。他們為了和自然斗爭取得食物，抵御不一樣部落的侵襲，模擬戰斗操練，創造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件十分重要的活動，把性和性行為看成是神圣而又神秘的事情，產生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發現跳舞能夠發泄剩余的精力，能夠表露情緒，帶來樂趣，表達他們對生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見的精神世界進行交流，于是他們用跳舞來醫治疾病、哀悼*者、祈禱上天保佑、祈雨除災等，巫術祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的資料。由此可見，舞蹈起源于原始人類的勞動生產、圖騰崇拜、巫術禮儀、模仿游戲、戰斗操練、健身性愛，以及自身情感的沖動，是人類最早產生的藝術，是一切藝術之母。
隨著牧業和農業社會的演變與發展，舞蹈從宗教和魔法巫術中分離出來，同娛樂和社交發生了密切聯系，自娛自樂性民間舞蹈產生并發展起來。有些民間舞蹈經過都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應用于都市上層社會。都市禮貌的發展，又創造了劇場舞蹈，由受過訓練的職業演員表演。劇場舞蹈強化了風格、技巧和功能等表現性特點，使舞蹈成為一門**的表演藝術。
舞蹈的種類繁多，歸納起來可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指產生于人們的勞動生活和斗爭，反映各地的歷史、習俗、社交等文化資料，經過人們的不斷加工創造，并在群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的舞蹈形式。藝術舞蹈是指舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。藝術舞蹈分為三種類型：一是根據風格特點分為古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞。二是根據表現形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩、舞蹈劇、舞劇。三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。
芭蕾舞屬于藝術舞蹈。芭蕾出現于15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠說是芭蕾的雛形，后人稱它為宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。
1875年5月，作為柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家劇院總監貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，并邀請他在原作的基礎上正式創作芭蕾舞《天鵝湖》的樂曲，并承諾支付他800盧布。
柴可夫斯基致信友人說：必須程度上，我想要那筆錢。更重要的是，創作這種音樂（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基還沒徹底完成樂譜時，《天鵝湖》已經開始排練，排練一共拖了11個月。柴可夫斯基在給哥哥的信中說：真期望你能看到那里的芭蕾大師編排（《天鵝湖》的）舞蹈是如何集中心智，一絲不茍。同時，那些男女演員對著假想的觀眾微笑，期待著每一次騰躍和旋轉，他們視此為神圣的工作。每一個在劇場的人都是那么喜愛我的音樂。”然而，就在此時，柴可夫斯基的個人生活卻經受著他這一生中最大的磨難。很難說柴可夫斯基的同性戀傾向是源于上次巨大的情感創傷，還是與生俱來。但從他傳世的信件中能夠看出，他對于同性戀生活負罪深重。多年以后，他選擇了多數人的生活方式以求解脫。1876年，他寫信給哥哥：此刻，誰要我，我就愿意娶誰。”這期間，莫斯科音樂學院學生米露科娃給柴可夫斯基的情書從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場只維系了幾個月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結合帶來的痛苦讓他試圖投河自盡。而由于柴可夫斯基對米露科娃直言不諱地說出他娶她并不是出于感情，米露科娃也在這場婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤獨終老。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇8
昨日帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，可是還是挺高興的。而我由于她時時的打斷感覺有點可是癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自己偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一向想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，可是主要演員的表演還是挺不錯的。非常是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那么輕盈優雅，很難想象那么纖悉的身形卻有著如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，可是由于經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至于整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，可是最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的十分動人。小丑在劇里也是個重要人物，由于有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它
元素的2對雙人舞也很好看，相比之下群舞的表現就比較一般了。
這次的演出說是第四版天鵝湖，由于沒有看過其它的版本，所以也無從比較，可是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由于劇場的限制，應當不是現場伴奏，并且音效也十分一般，這是最讓人遺憾的一點；并且舞臺似乎也小了一點，可是舞臺布景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那么高了。
總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，期望以后還有更多的機會看到喜歡的演出。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇9
暑假里，爸爸媽媽帶我去國家游泳中心（水立方）觀看了由俄羅斯皇家芭蕾舞團演出的全景芭蕾舞劇《天鵝湖》。
入場之后，我看了一下場景，主舞臺搭在游泳池的右邊，舞臺的布景是莊嚴的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中間還有一個小舞臺，跳水池和游泳池周邊的建筑上、地面上都覆蓋著綠色森林、草坪圖案的布景，游泳池中有一條精美的白色小船，游泳池靠近主舞臺的草地上還擺放著幾只造型優美的白天鵝，光看場景的布置就美極了。
莊嚴的鐘聲響過三遍之后，水立方中的燈光暗了下來，變成那種藍盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飄起了一層白霧，朦朦朧朧的，真是美極了，仙境也可是如此吧！
宏偉的交響樂響起來了，美麗的公主和她的侍女們出場了，她們在小舞臺上輕盈、優美的跳著舞。突然，轟隆隆一聲巨響，身穿黑色亮片衣服的惡魔出場了，把公主和宮女都變成了天鵝，游泳池中的國際花樣游泳隊員在水中表演來扮演天鵝，真是絕了！
天鵝公主出來了，她穿著白色羽毛做的舞裙，頭上帶著皇冠，高貴、輕盈、優美的舞動著。那些天鵝侍女們也統一穿著白色羽毛做的舞裙，純潔、高雅，身體輕盈、柔美。王子穿著黃白色的衣褲，褐色的頭發，十分華貴、十分帥。
這個故事主要是說一個美麗的公主被惡魔變成了白天鵝，然后遇到了王子，王子宣誓說永遠愛她并救她，惡魔見了，就用計，把自己的女兒黑天鵝變成白頭鵝公主的樣貌，結果王子愛上了黑天鵝，白天鵝公主悲痛的跳入了水中，之后王子識破了黑天鵝，來到天鵝湖邊求得了白天鵝公主的原諒。之后王子和惡魔開始搏斗，最終王子一箭把站在跳水臺的惡魔的射*了。魔法解除了，王子和公主從此過上了幸福的生活。
舞劇結束了，我久久地凝視著舞臺，排山倒海地回想著舞劇中宏偉的音樂，變幻的燈光，像仙境一樣的白霧……。。媽媽看我這樣，就給我拍了照片，我才戀戀不舍地回家了。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇10
上周五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看廣州芭蕾舞團的哥哥和姐姐表演的舞劇《天鵝湖》。剛開始我對這個故事有點了解。因為在音樂課上看到了《天鵝湖》的小片段。但是看完這部劇，我的感覺更深了。你想知道我看這部劇的過程嗎？那你聽我說，慢慢解釋。剛開始，我看了一遍節目的介紹，以了解故事的情景，現在我才知道這部劇的女主人公是吳杰塔公主。然后她在花園里摘花，遇到魔王，發現被魔王無辜地變成了天鵝。故事就從那里開始。之后王子發現了奧杰塔，和奧杰塔一起跳舞。王子試圖選擇公主，但他完全不喜歡國王選擇的公主。他喜歡的是吳澤塔。在完婚宴會上，魔王裝扮成客人，把公主帶來了。王子認為這位公主是他的奧賽塔，所以和她一起跳舞。但是當奧杰塔的影子在這一刻從上空出來的時候，王子發現他被騙了，急忙跑到天鵝的湖邊，之后在很多天鵝的幫助下，奧杰塔最終回到了人類，幸福地和王子生活在一起。光巴的哥哥姐姐們跳得真的很棒很美，所以我認真看了整個劇，沒有打瞌睡，甚至還打了看音樂劇的忠實媽媽，可見我是多么認真，其中我最喜歡吳澤塔公主變成天鵝的那個姐姐。因為看著王子把她舉起來放下來。她的動作都很優雅。真的像天鵝一樣和王子跳舞。即使做出掙扎的動作，她也很優雅，動作也很大方。說到王子，我也喜歡。剛開始動作有點別扭，但后面也能做出王子般的美男。（美男這個詞有點惡心。建議童鞋不要模仿。）
而且他有點瘦，但芭蕾不是重視身材，而是重視整體素質和技巧問題。這次看的舞劇給了我很大的收獲！第一，讓我欣賞這部給人美的古典芭蕾舞劇，第二，成為我寫作的素材，這個周期是這樣得到的。我拜托媽媽再給我看看有沒有芭蕾舞劇的票。因為我現在對芭蕾舞劇很感興趣！
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇11
昨天帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，但是還是挺高興的。而我由于她時時的打斷感覺有點不過癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自己偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一直想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，但是主要演員的表演還是挺不錯的。特別是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那么輕盈優雅，很難想象那么纖悉的身形卻有著如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，但是由于經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至于整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，不過最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的非常動人。小丑在劇里也是個重要人物，由于有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它元素的2對雙人舞也很好看，相比之下群舞的表現就比較一般了。
這次的演出說是第四版天鵝湖，由于沒有看過其它的版本，所以也無從比較，但是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由于劇場的限制，應該不是現場伴奏，并且音效也非常一般，這是最讓人遺憾的一點；而且舞臺似乎也小了一點，不過舞臺布景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那么高了。
總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，希望以后還有更多的機會看到喜歡的演出。
芭蕾舞《天鵝湖》流暢舒展，典雅大方。《天鵝湖》第二幕：雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之后，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，凄婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界。可愛的奧杰塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗里德王子追逐著天鵝來到湖邊。他愛上奧杰塔并發誓對她忠誠。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以為是奧杰塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恒的愛情。痛苦的奧杰塔回到湖邊。王子緊追并請求她的寬恕。魔王再次出現。奧杰塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進了湖中。王子隨后也跳進了湖中。邪惡的咒語破解了。魔王羅特巴爾特被王子和奧杰塔之間忠誠的愛情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧杰塔飛出湖面，在永恒的愛中團聚。
這優美的音樂與動人的舞蹈中，凄美的舞劇卻無法忘記。這時，我們才明白為什么《天鵝湖》可以如此著名。《天鵝湖》的神韻及優美在烏團芭蕾藝術家們的表演中，張掖的觀眾已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次觀看正宗歐洲芭蕾的觀眾心中；天之驕鵝，在張掖藝術史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。奧吉麗雅的熱情奔放，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。奧杰塔的圣潔與純真，善良與美麗在優美的舞蹈和優雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全劇的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、彈舞身段優雅，功力深厚，造型豐富，“凌空越”、“燕式跳”、“鶴立式”、“迎風展翅”、“射雁大跳”、“360度旋轉”都做的很到位，展示出整體藝術素養和非凡的表現力。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。道具的設計和制做精巧逼真，極富有民族特色和時代特征。
在沒有觀看之前，同學們對芭蕾舞所表現的美只限于女性——特別是在古典芭蕾當中，其主要角色大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖后，同學們才知道原來芭蕾也可以展示和強調男性的陽剛力量美，兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。我覺得《天鵝湖》非常成功。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇12
王子郊游的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息;皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華;天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷;伴隨著音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚艷，確是在感官掀起的一陣震撼。
人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。
柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多說。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合著豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。
不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。于是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他范疇的文化展示作為借鑒。
神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨著舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起著不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的'臉龐明亮了，她們的心也在發光;魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩著黑暗，何時才能抹去這陰影?選秀過后，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗;取得最后勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊!
首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖艷魅惑強勢，舞者游刃有余地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現;黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。
其他演員的表現都可圈可點，不過至于王子，我認為那晚可能主演臨時生病，找了個替補的。
印象較深是小丑的扮演者。該角色需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。
大概感受如上，由于版權所有及出于對演員表演的考慮，劇院要求不攝影不用閃光燈，所以，唯美的畫面只存于我的腦海，而無法在這里共享。我們要善于發現和欣賞生活中的美，分享美好的事物，對于觀眾的觀賞態度這里就不做評說了。
只須做出些小的改變，生活就會變得很美好。在臨近新年的一天晚上，看完一出經典的芭蕾舞劇，走在路人寥寥的街邊。冰冷的風吹著我的臉。我感覺到從未有過的清醒，嗅覺從未有過的靈敏。于是，我竟聞到了樹香。紀念堂里的叢樹，被微風帶到欄桿邊上。樹香飄了出來，飄到我臉上，融進我的身體。于是一種叫生命的活力，從深處探出了芽，就像群鵝起舞時，舞臺上那一陣陣美妙的腳步沙沙聲，不是故事的內容，卻是故事存在的基礎。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇13
芭蕾出現于15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。非常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的.音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將于12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》
演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的：
王子齊格弗里德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脫苦難。
宮內，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒———奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說"王子負心的不幸"，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏斗。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一起。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心—沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。
最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，回避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧杰塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景：本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇14
今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后談談我的感受。
芭蕾出現于15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的了解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為：
一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把桿訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度并舉的動作組合。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇15
1月29日晚，威海市教育局組織全市各市區音樂教研員及部分音樂骨干教師，在威海市會議中心大劇院觀看了由俄羅斯芭蕾舞劇院的舞蹈家們帶來的原汁原味的經典芭蕾盛宴——《天鵝湖》。
身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鵝湖景、凄美感人的愛情故事一一呈現在大家眼前。作為著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最經典的芭蕾舞劇之一，在《天鵝湖》中融入的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式，更是給人無限伸展的愉悅感，演員們的每一次跳躍都輕盈如飛，每一次旋轉都另人目眩，更有高難度的32圈360度大回旋，更是讓觀眾掌聲雷動。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。
道具的設計和制做精巧逼真，極富有民族特色和時代特征。老師們感覺都很興奮，紛紛表示，感謝市局給大家提供這樣一次機會，能在家門口欣賞到如此一場國際頂級水平的視聽盛宴，零距離接觸高雅藝術，不僅提高了大家的音樂修養、開闊了音樂視野，而且在今后的音樂課堂上給學生講解舞劇時，再也不會是枯燥單一的照本宣科，取而代之的則是身臨其境的感受分享。
讓我感觸頗深的還有整場演出燈光效果。一臺好的節目除了要有優秀的素材、演員良好的演技及到位的表現力、得體的服裝、合理的場景設置、協調的音樂配合等，同時還離不開舞臺燈光藝術效果的烘托渲染。在《天鵝湖》的表演中，不同的場景、服裝、情節搭配不同色彩不同強度的燈光效果，更好地將演員、音樂、布景、道具等要素進行協調的統一，更好的展現人物性格，情節發展，達到烘托舞臺表演氛圍、吸引觀眾注意力的效果，給觀眾帶來視覺上的震撼，大大提高了觀賞性。
如：奧杰塔公主和齊格費里德游天鵝湖時的燈光與黑天鵝獨舞時使用不同的燈光，對于角色的塑造，展現人物的性格、刻畫人物的內心的活動、展現故事情節及矛盾的發展，起到了至關重要的作用，更好的傳達和展現了主題。這些恰恰是我區在舞臺表演時一直欠缺和忽視的一個因素，今后在組織演出時，我們將著力加強這方面的知識學習，努力提高燈光在舞臺表演中的作用。
衷心盼望市教育局給多給我們提供這樣的機會!
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇16
帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心情，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對于任何一位音樂老師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑒賞課中老師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由于它的著名，很多人都對于它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了。
兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院后我仍然陶醉在凄美的舞劇當中。這時，我們才明白為什么《天鵝湖》可以如此著名，流傳可以如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：
首先是音樂教師們從走出校園，這樣類似的活動可以說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的沖動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自己有一種沖動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。
其次是學習之后的落實工作是活動的精髓，不少人都有三分鐘熱血的沖動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自己的不足，有很多積極向上的想法，但是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之后，又歸于平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費，所以在這樣的活動之后，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自己的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領。
再次就是骨干教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨干教師們，如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需老師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致。
以上是我的一點淺見，語拙意真，請領導及同行們斧正，新的學期，定珍惜此次機會，不辜負領導的一片厚愛，努力將工作做得更好!
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇17
是縱情的旋轉，是絕望的大跳，是優雅，是死亡，它是芭蕾，它是《黑天鵝》。
看《黑天鵝》的心是一直揪著的，像被桎梏在沒有光亮的甕里。貫穿始終的暗色調背景，鑲嵌進緊湊的配樂，你還在回味著這一個疑惑，下一個伏筆的篇腳卻早已悄無聲息又浩浩蕩蕩的展開。
女主角妮娜是個漂亮的女子，素凈的臉龐，挺直的脊骨。熱愛芭蕾的孩子，即使已經28歲的年齡，枯燥的練舞生活，母親的細心保護，仍讓其有著一顆不諳世事的心。是無理由的追求完美，是偏執，是舞蹈生涯的逐漸老去，是恐懼，這顆水晶心也慢慢地被黑暗侵蝕。作為一位芭蕾舞者，有多少青春年華是可以揮灑在舞臺上的呢？更殘忍的說，是有多少時間是被允許存在于這個舞臺上的呢？寥寥無幾。多少年參雜著血與淚的苦練，換得在舞臺上的曇花一現，或璀璨，或無名，卻始終逃不過年齡讓你離開舞臺的命運。仔細又敏感的孩子學不會黑天鵝的放縱與危險，卻時時要面對被替換的危機，巨大的心里壓力，無處宣泄的途徑，最終得到的是幻想與崩潰。
電影的全部時間都沒有出現妮娜父親的身影，自然的仿佛本就不應該有這種稱謂的生物的存在，母親的照顧是無微不至的，保護著女兒的全部，似乎是作為畫家的母親，在身心上卻同樣有著郁郁不得志的危險的壓抑，溺愛的同時又并存著不可違抗的強硬。
莉莉的出現是個催化劑，讓一切隱藏的涌動著的不安分急劇膨脹，像被球菌污染的蘋果，由內而外，只是一個與空氣接觸的小缺口，腐敗是可以瞬間發生的事情。莉莉引誘著這個女孩，卻不知她本身就是一個魔盒，她的破壞力遠不是莉莉預料和所能控制的。
妮娜就這樣被引爆了，狂暴的沖破了母親阻撓，卻步步投進死亡的懷抱，她不斷的被自己的幻象所逼迫，所傷害，最后，她終于看清了所有的幻象，卻不得不直面血淋淋的傷口，繼續在幻想中沉淪。最后的天鵝舞是飽含淚水的，因為有恐懼，有后悔，亦有滿滿的無可奈何。相同心境的死亡之舞獲得了滿堂掌聲，妮娜的母親也在觀眾席中，持著滿滿眼眶的淚珠，似乎有一種同自己繪畫生涯一起圓滿的滿足之感。她已感覺不到女兒對自己身體傷害的疼痛，同樣的也不知道女兒已經在死神的懷中。
最后妮娜的死亡是沒有漫長疼痛的，簡潔又快速的結尾卻更引人深思。影片有諸多的細節之處，觀看者也各有感受，《黑天鵝》值得去細細品賞。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇18
在音樂賞析課的上，老師帶著我們欣賞了聞名中外的芭蕾舞劇《天鵝湖》。為了幫助我們觀看，老師先簡要向我們介紹了劇情。為了營造一個適合觀看的環境，把教室四周的燈關上之后，我們開始觀看這部名聲大噪的舞劇。舞劇中演員流暢、優美的動作，華麗的服飾和場景，人物鮮明的性格和美妙的音樂深深的抓住了我的神經。
一、眼中，美麗動人的《天鵝湖》
《天鵝湖》這部芭蕾舞劇共分四幕和尾聲，故事所描述的是齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會，并向奧杰塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧杰塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結為伉儷。這時窗外閃現出奧杰塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧杰塔、王子并與惡魔展開殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了凈化和永生。它是一部令人回味的舞劇，那是人世間美麗愛情故事的神話，是人們心中最美麗的傳說，它是人間追求的經典愛情故事，那白天鵝如泣如訴的舞姿優美而抒情，黑天鵝的驚艷和狂野著實讓人震驚，王子的表演剛柔相濟，無可挑剔，能夠有幸目睹世界一流的舞劇可謂是大飽眼福。
二、耳朵里，柴可夫斯基音樂中的《天鵝湖》《天鵝湖》是俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的首部芭蕾舞劇，在這部舞劇中，柴可夫斯基完成了對芭蕾音樂的變革，把芭蕾音樂提高到了交響化、戲劇化的水平，使之成為芭蕾舞劇音樂的代名詞。舞劇《天鵝湖》，是芭蕾藝術史上最富盛名的一部杰作，達到了人類舞蹈藝術文化的最高峰，成為世界各國芭蕾舞團演出次數最多、觀眾最多、影響最廣泛的一部作品。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。
柴可夫斯基對這部舞劇的音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞和代表性民間舞的音樂和表現力提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個舞劇。每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。
三、尾聲《天鵝湖》這部舞劇被人們稱為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂。”在看完《天鵝湖》這部舞劇時，我被其無法言喻的魅力所震撼，對于自由與愛情的美好向往一向是人類永恒不變的主題，作為一部永恒的經典，《天鵝湖》歷經風霜，還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記。美的故事，美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心弦；音樂有了故事，變得更耐人想象。
《天鵝湖》芭蕾舞劇觀后感 篇19
前段時間，我看了人生中的第一場芭蕾舞劇，著名的《天鵝湖》，由俄羅斯國立芭蕾舞團演出。在眾多的段落中，我對第二幕和第四幕印象最為深刻。
第二幕講的是四只小天鵝的故事。當幕布拉開時，四個演員手拉著手走上舞臺。四個演員的動作整齊一致、干凈利落，配合得天衣無縫，就好像同一個人分了身一般，連眼看的方向、頭轉的方向、腳抬的角度都是一樣的，讓觀眾在驚嘆不已的時候，也深感演員的基本功扎實和臺下不懈地練習。
而高潮在第四幕，當第四幕結束的時候，我們都報以最熱烈的掌聲，有的觀眾甚至高聲喝彩和站起來揮手。它講的是一位巫師把自己的女兒變成了黑天鵝參加王子的舞會的場景。只見黑天鵝做完一些亮相的動作后，就開始在舞臺上表演最激動人心的“32圈揮鞭轉”了。只見她右腳踮起足尖，左腳像鞭子一樣揮舞著，每揮舞一次，身體就完成一次迅速而流暢的轉身。連轉32圈，一氣呵成！多么精湛的技術，多么優美的舞姿啊，那位演員表現得淋漓盡致，真是太了不起了！
散場離開后，我的心久久不能平靜。這些演員之所以能讓我們看到如此完美的演出，一定是因為她們平時訓練的刻苦和堅持。用“臺上一分鐘，臺下十年功”來形容真是再適合不過了。再小的事情，只要你咬牙堅持下來，積少成多，一定能給你不一樣的收獲。
