朱自清威尼斯中的好句子聚集80句
朱自清《威尼斯》賞析
【朱自清《威尼斯》原文】
威尼斯(Venice)是一個別致地方。出了火車站，你立刻便會覺得：這里沒有汽車，要到哪兒，不是搭小火輪，便是雇“剛朵拉” (Gondola)。大運河穿過威尼斯像反寫的S，這就是大街。另有小河道四百十八條， 這些就是小胡同。輪船像公共汽車，在大街上走;“剛朵拉”是一種搖櫓的小船，威尼斯所特有，它哪兒都去。威尼斯并非沒有橋;三百七十八座，有的是。只要不怕轉彎抹角，哪兒都走得到，用不著下河去。可是輪船中人還是很多，“剛朵拉”的買賣也似乎并不壞。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半島的東北角上，是一群小島，外面一道沙堤隔開亞得利亞海。在圣馬克方場的鐘樓上看，團花簇錦似的一塊西一塊在綠波里蕩漾著。遠處是水天相接，一片茫茫。這里沒有什么煤煙，天空干干凈凈;在溫和的日光中，一切都像透明的。中國人到此，仿佛在江南的水鄉;夏初從歐洲北部來的，在這兒還可看見清清楚楚的春天的背影。海水那么綠，那么釅，會帶你到夢中去。
威尼斯不單是明媚，在圣馬克方場走走就知道。這個廣場南面臨著一道運河;場中偏東南便是那可以望遠的鐘樓。威尼斯最熱鬧的地方是這兒，最華妙莊嚴的地方也是這兒。除了西邊，圍著的都是三百年以上的建筑，東邊居中是圣馬克堂，卻有了八九百年--鐘樓便在它的右首。再向右是“新衙門”;教堂左首是“老衙門”。這兩溜兒樓房的下一層，現在滿開了鋪子。鋪子前面是長廊，一天到晚是來來去去的人。緊接著教堂，直伸向運河去的是公爺府;這個一半屬于小方場，另一半便屬于運河了。圣馬克堂是方場的主人，建筑在十一世紀，原是卑贊廷式，以直線為主。十四世紀加上戈昔式的裝飾，如尖拱門等;十七世紀又參入文藝復興期的裝飾，如闌干等。所以莊嚴華妙，兼而有之;這正是威尼斯的漂亮頸兒。教堂里屋頂與墻壁上滿是碎玻璃嵌成的畫，大概是真金色的底，藍色或紅色的圣靈像。這些像得非常肅穆。教堂的地是用大理石鋪的，顏色花樣種種不同。在那種空闊陰暗的氛圍中，你覺得偉麗，也覺得森嚴。教堂左右那兩溜兒樓房，式樣各別，并不對稱;鐘樓高三百二十二英尺，也偏在一邊兒。但這兩溜房子都是三層，都有許多拱門，恰與教堂的門面與圓頂相稱;又都是白石造成，越襯出教堂的金碧輝煌來。教堂右邊是向運河去的路，是一個小方場，本來面目顯得空闊些，鐘樓恰好填了這個空子。好像我們戲里的大將出場，后面一桿旗子總是偏著取勢;這方場的建筑，節奏其實是和諧不過的。十八世紀意大利卡那來陀(Ganaletto)一派畫家專畫威尼斯的建筑，取材于這方場的很多。 德國德萊司敦畫院中有幾張，真好。
公爺府里有好些名人的壁畫和屋頂畫，丁陶來陀 (Tintoretto,十六世紀)的大畫《樂園》最著名;但更重要的是它建筑的價值。運河上有了這所房子，增加了不少顏色。這全然是戈昔式;動工在九世紀初，以后屢次遭火，屢次重修，現在的據說還是原來的式樣。最好看的是它的西南兩面;西南斜對著圣馬克方場，南面正在運河上。在運河里看，真像在畫中。它也是三層：下兩層是尖拱門，一眼看去，無數的柱子。最下層的拱門簡單疏闊，是載重的樣子;上一層便繁密得多，為裝飾之用;最上層卻更簡單，都是整塊的墻面。墻面上用白的與玫瑰紅的大理石砌成素樸的方紋，在日光里鮮明得像少女一般。威尼斯真不愧著色的能手。這所房子從運河中看，好像在水里。下兩層是玲瓏的架子，上一層才是屋子;這是很巧的結構，加上那艷而雅的顏色，令人有惝恍迷離之感。府后有太息橋;從前一邊是監獄，一邊是法院，獄囚提訊須過這里，所以得名。拜倫詩中曾詠此，因而便膾炙人口起來，其實也只是近世的東西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一種抒情的曲子，夜晚在人家窗下隨便唱。可是運河里也有：晚上在圣馬克方場的河邊上，看見河中有紅綠的紙球燈，便是唱夜曲的船。雇了“剛朵拉”搖過去，靠著那個船停下，船在水中間，兩邊挨次排著“剛朵拉”在微波里蕩著，像是兩只翅膀。唱曲的有男有女，圍著一張桌子坐，輪到了便站起來唱，旁邊有音樂和著。曲詞自然是意大利語，意大利的語音據說是最純粹，最清朗。聽起來似乎的確斬截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音樂節奏繁密，聲情熱烈，想來是最流行的“爵士樂”。在微微搖擺的紅綠燈球底下，顫著釅釅的歌喉，運河上一片朦朧的夜也似乎透出玫瑰紅的樣子。唱完幾曲之后，船上有人跨過來，反拿著帽子收錢，多少隨意。不愿意聽了，還可到第二處去。這個略略像當年的秦淮河的光景，但秦淮河卻熱鬧得多。
從圣馬克方場向西北去，有兩個教堂在藝術上是很重要的。一個是圣羅珂堂，旁邊有一所屋子，墻上屋頂上滿是畫;樓上下大小三間屋，共六十二幅畫，是丁陶來陀的手筆。屋里暗極，只有早晨看得清楚。丁陶來陀作畫時，因地制宜，大部分只粗粗鉤勒，利用陰影，教人看了覺得是幾經琢磨似的。“十字架”一幅在樓上小屋內，力量最雄厚。佛拉利堂在圣羅珂近旁， 有大畫家鐵沁(Titian,十六世紀)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的紀念碑。卡奴洼的，靈巧，是自己打的樣子;鐵沁的，宏壯，是十九世紀中葉才完成的。他的“圣處女升天圖”掛在神壇后面，那朱紅與亮藍兩種顏色鮮明極了，全幅氣韻流動，如風行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世紀)的“
圣母像”，也是他的精品。他們都還有別的畫在這個教堂里。
從圣馬克方場沿河直向東去，有一處公園;從一八九五年起，每兩年在此地開國際藝術展覽會一次。今年是第十八屆;加入展覽的有意、荷、比、西、丹、法、英、奧、蘇俄、美、匈、瑞士、波蘭等十三國，意大利的東西自然最多，種類繁極了;未來派立體派的圖畫雕刻，都可見到，還有別的許多新奇的作品，說不出路數。顏色大概鮮明，教人眼睛發亮;建筑也是新式，簡截不羅嗦，痛快之至。蘇俄的作品不多，
大概是工農生活表現，兼有沉毅和高興的調子。他們也用鮮的顏色，但顯然沒有很費心思在藝術上，作風老老實實，并不向牛犄角里尋找新奇的玩意兒。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名產，以典麗風華勝，緙絲也不錯。大理石小雕像，是著名大品的縮本，出于名手的還有味。
【朱自清《威尼斯》賞析】
威尼斯這座世界名城已被許多人寫入文中，摹在畫上，攝入鏡頭，要想突破他人巢臼，重新再現這座城市的`美麗風光，需要尋找另一種獨特的視角。朱自清的游記散文《威尼斯》，實現了風情與游蹤的整合，再造出新的藝術景象。
文章采用了風情與游蹤雙線交疊的手法，時而游蹤，時而風物，分散重合，穿插交融，重構出一種和諧的美。
讓我們循著文章時空交叉的線索，做一次威尼斯的夢游吧。
本文以空間轉移為主體導向，時間的線僅僅是一種陪襯和點綴，好似在暗暗提醒你明媚的白天已經過去，朦朧的夜色開始降臨。至于空間的線索則完全是依照著旅游的習慣展開的。走出威尼斯火車站，作者首先為我們勾畫出城市的全貌和總體布局，然后領我們進入威尼斯最著名的圣馬克方場。它南臨大運河，東邊居中是圣馬克堂，右首矗立著一座鐘樓。緊挨教堂，建在運河邊上的是公爺府，這里是威尼斯最熱鬧的、最華妙莊嚴的地方。圣馬克教堂建于十一世紀，已有八九百年歷史，拜贊廷式的中央圓頂式結構融進了線條輕快、造型挺秀的哥特式建筑風格，東西方藝術交融在一起，莊嚴而華美。堂內屋頂與墻壁在黃金色的質地上嵌滿碎玻璃制成的畫，耀眼奪目，金碧輝煌。圣母像的顏色或藍或紅，顯得異常肅穆。用各種顏色和花形的大理石鋪成的地面在空闊陰暗的氛圍里，更覺偉麗森嚴。教堂左右有兩溜兒三層樓房，式樣別致，并不對稱。白石造的拱門恰與教堂的門面與圓項相稱，越發襯托出教堂的超凡脫俗，氣宇軒昂。教堂的右首有個空闊的小方場，鐘樓恰好填補了這個空缺，以偏取勢。整個方場的建筑，既有節奏起伏，又很勻稱和諧，真可謂意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由內及外，秩序井然地描述了圣馬克教堂及附屬建筑群的壯觀景象，層次感極強。
沿教堂向右，就是建在運河邊上的公爺府了。它最著名的有壁畫和屋頂畫，其中丁托列托的《樂園》，筆法豪放，構圖宏大，色彩響亮，畫面動人，開巴羅克之風。當然最有價值還要算公爺府哥特式的建筑了。三層構造，下兩層由尖拱門與柱子組成，最下層拱門簡單疏闊，中層相對疏密，最上層更加簡單，除了疏落的門窗，一根柱子也沒有，整塊墻面用白的、玫瑰紅的大理石砌成樸素的方紋，在日光里鮮明得像少女一般，一派典型的意大利風格。從運河中看這座建筑，像在水里又像在畫中，玲瓏的底架，精巧的房屋結構，艷而雅的顏色，令人惝恍迷離，似夢非夢。如果說，在圣馬克堂建筑群上作者突出的是富麗堂皇，莊嚴肅穆的外觀，是那種強憾人心的動魄力，那么王爺府更注重的則是如畫如詩的意境和詩意般的朦朧美。兩物比照，特點各異，形象鮮明突出。至于對于圣馬克方場西北面另外兩座著名教堂的介紹，則采用粗寫的手法，側重于繪畫藝術成就的簡介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣處女升天圖》、倍里尼的《圣母像》等。
如果我們依序作者筆下的描述，將這些空間建筑按文中所敘的順序和位置連綴排列起來，會輕而易舉地臨摹出一幅以圣馬克方場為中心的威尼斯主要勝地的游覽圖，而且準確清晰，這不能不歸功于作者邏輯敘述的嚴謹和規范。
在條理性、層次感極強的記游中，文章還穿插了威尼斯風情風物的介紹，表現出作者在建筑、造型、繪畫、音樂、工藝制造、風土人情等多方面廣博的知識和深厚的造詣。
首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大運河像反寫的S橫穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相貫通，輪船和“剛朵拉”(一種搖櫓的小船)在運河里隨意游蕩，愜意得很。威尼斯有的是橋，橋橋相連，四通八達，想去哪兒都走得到，無需下河。清澈透明的綠水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油畫。中國人便一下回想起江南水鄉的清麗秀美。在文化風俗上，各民族之間確實存在著許多相通會意之處。只不過江南更多些東方的味道。
其次便是它的藝術氛圍。意大利做為歐洲文化的搖籃，在音樂、繪畫、工藝制造上都有其絕頂之處。作者描繪了威尼斯最誘人的夜景，大運河上回蕩著的抒情小夜曲。文章先鋪敘出夜曲的序曲：家家窗下飄著歌聲。隨后便推出主要樂章。在運河上，有用紅紅綠綠的紙球燈裝點的專門用來唱夜曲的船，兩旁排著“剛朵拉”，唱曲的圍桌而坐，有男有女，輪到便站起來唱，旁邊還有配樂。頗像今天流行的“卡拉OK”。歌詞自然是最純粹、最清朗的意大利語音。當然樂章的主旋律還要由意大利的歌女們一展歌喉，她們才是飲譽世界的歌手。唱完幾曲，船上就跨過人反拿著帽子收錢，多少隨意。不想聽了，“剛朵拉”就搖向別處。很像江南名勝秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌徹夜，更具迷人色彩。
還有每隔兩年在威尼斯舉辦的國際藝術展覽會，聚集了歐美各國繪畫雕刻的精品，種類繁多的現代派作品隨處可見，新奇得教人眼睛發亮，卻說不出數路。還有諸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆為威尼斯的名產。作者結尾部分對繪畫、工藝制作藝術的簡述，恰到好處，使文章在整體敘述上更顯得詳略有序，重點突出。
朱自清《威尼斯》原文閱讀及賞析
威尼斯 (朱自清)
威尼斯(Venice)是一個別致地方。出了火車站，你立刻便會覺得：這里沒有汽車，要到哪兒，不是搭小火輪，便是雇“剛朵拉” (Gondola)。大運河穿過威尼斯像反寫的S，這就是大街。另有小河道四百十八條， 這些就是小胡同。輪船像公共汽車，在大街上走;“剛朵拉” 是一種搖櫓的小船，威尼斯所特有，它哪兒都去。威尼斯并非沒有橋;三百七十八座，有的是。只要不怕轉彎抹角，哪兒都走得到，用不著下河去。可是輪船中人還是很多，“剛朵拉”的買賣也似乎并不壞。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半島的東北角上，是一群小島，外面一道沙堤隔開亞得利亞海。在圣馬克方場的鐘樓上看，團花簇錦似的一塊西一塊在綠波里蕩漾著。遠處是水天相接，一片茫茫。這里沒有什么煤煙，天空干干凈凈;在溫和的日光中，一切都像透明的。中國人到此，仿佛在江南的水鄉;夏初從歐洲北部來的，在這兒還可看見清清楚楚的春天的背影。海水那么綠，那么釅，會帶你到夢中去。
威尼斯不單是明媚，在圣馬克方場走走就知道。這個廣場南面臨著一道運河;場中偏東南便是那可以望遠的鐘樓。威尼斯最熱鬧的地方是這兒，最華妙莊嚴的地方也是這兒。除了西邊，圍著的都是三百年以上的建筑，東邊居中是圣馬克堂，卻有了八九百年--鐘樓便在它的右首。再向右是“新衙門”;教堂左首是 “老衙門”。這兩溜兒樓房的下一層，現在滿開了鋪子。鋪子前面是長廊，一天到晚是來來去去的人。緊接著教堂，直伸向運河去的是公爺府;這個一半屬于小方場，另一半便屬于運河了。圣馬克堂是方場的主人，建筑在十一世紀，原是卑贊廷式，以直線為主。十四世紀加上戈昔式的裝飾，如尖拱門等;十七世紀又參入文藝復興期的裝飾，如闌干等。所以莊嚴華妙，兼而有之;這正是威尼斯的漂亮頸兒。教堂里屋頂與墻壁上滿是碎玻璃嵌成的畫，大概是真金色的底，藍色或紅色的圣靈像。這些像得非常肅穆。教堂的地是用大理石鋪的，顏色花樣種種不同。在那種空闊陰暗的氛圍中，你覺得偉麗，也覺得森嚴。教堂左右那兩溜兒樓房，式樣各別，并不對稱;鐘樓高三百二十二英尺，也偏在一邊兒。但這兩溜房子都是三層，都有許多拱門，恰與教堂的門面與圓頂相稱;又都是白石造成，越襯出教堂的金碧輝煌來。教堂右邊是向運河去的路，是一個小方場，本來面目顯得空闊些，鐘樓恰好填了這個空子。好像我們戲里的大將出場，后面一桿旗子總是偏著取勢;這方場的建筑，節奏其實是和諧不過的。十八世紀意大利卡那來陀(Ganaletto)一派畫家專畫威尼斯的建筑，取材于這方場的很多。 德國德萊司敦畫院中有幾張，真好。
公爺府里有好些名人的壁畫和屋頂畫，丁陶來陀 (Tintoretto,十六世紀)的大畫《樂園》最著名;但更重要的是它建筑的價值。運河上有了這所房子，增加了不少顏色。這全然是戈昔式;動工在九世紀初，以后屢次遭火，屢次重修，現在的據說還是原來的式樣。最好看的是它的西南兩面;西南斜對著圣馬克方場，南面正在運河上。在運河里看，真像在畫中。它也是三層：下兩層是尖拱門，一眼看去，無數的柱子。最下層的拱門簡單疏闊，是載重的樣子;上一層便繁密得多，為裝飾之用;最上層卻更簡單，都是整塊的墻面。墻面上用白的與玫瑰紅的大理石砌成素樸的方紋，在日光里鮮明得像少女一般。威尼斯真不愧著色的能手。這所房子從運河中看，好像在水里。下兩層是玲瓏的架子，上一層才是屋子;這是很巧的結構，加上那艷而雅的顏色，令人有惝恍迷離之感。府后有太息橋;從前一邊是監獄，一邊是法院，獄囚提訊須過這里，所以得名。拜倫詩中曾詠此，因而便膾炙人口起來，其實也只是近世的東西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一種抒情的曲子，夜晚在人家窗下隨便唱。可是運河里也有：晚上在圣馬克方場的河邊上，看見河中有紅綠的紙球燈，便是唱夜曲的船。雇了“剛朵拉”搖過去，靠著那個船停下，船在水中間，兩邊挨次排著“剛朵拉”在微波里蕩著，像是兩只翅膀。唱曲的有男有女，圍著一張桌子坐，輪到了便站起來唱，旁邊有音樂和著。曲詞自然是意大利語，意大利的語音據說是最純粹，最清朗。聽起來似乎的確斬截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音樂節奏繁密，聲情熱烈，想來是最流行的“爵士樂”。在微微搖擺的紅綠燈球底下，顫著釅釅的歌喉，運河上一片朦朧的夜也似乎透出玫瑰紅的樣子。唱完幾曲之后，船上有人跨過來，反拿著帽子收錢，多少隨意。不愿意聽了，還可到第二處去。這個略略像當年的秦淮河的光景，但秦淮河卻熱鬧得多。
從圣馬克方場向西北去，有兩個教堂在藝術上是很重要的。一個是圣羅珂堂，旁邊有一所屋子，墻上屋頂上滿是畫;樓上下大小三間屋，共六十二幅畫，是丁陶來陀的手筆。屋里暗極，只有早晨看得清楚。丁陶來陀作畫時，因地制宜，大部分只粗粗鉤勒，利用陰影，教人看了覺得是幾經琢磨似的。“十字架”一幅在樓上小屋內，力量最雄厚。佛拉利堂在圣羅珂近旁， 有大畫家鐵沁(Titian,十六世紀)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的紀念碑。卡奴洼的，靈巧，是自己打的樣子;鐵沁的，宏壯，是十九世紀中葉才完成的。他的“圣處女升天圖”掛在神壇后面，那朱紅與亮藍兩種顏色鮮明極了，全幅氣韻流動，如風行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世紀)的“
圣母像”，也是他的精品。他們都還有別的畫在這個教堂里。
從圣馬克方場沿河直向東去，有一處公園;從一八九五年起，每兩年在此地開國際藝術展覽會一次。今年是第十八屆;加入展覽的有意、荷、比、西、丹、法、英、奧、蘇俄、美、匈、瑞士、波蘭等十三國，意大利的東西自然最多，種類繁極了;未來派立體派的圖畫雕刻，都可見到，還有別的許多新奇的作品，說不出路數。顏色大概鮮明，教人眼睛發亮;建筑也是新式，簡截不羅嗦，痛快之至。蘇俄的作品不多，
大概是工農生活表現，兼有沉毅和高興的`調子。他們也用鮮的顏色，但顯然沒有很費心思在藝術上，作風老老實實，并不向牛犄角里尋找新奇的玩意兒。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名產，以典麗風華勝，緙絲也不錯。大理石小雕像，是著名大品的縮本，出于名手的還有味。
朱自清名作欣賞：《威尼斯》
中央戲劇學院副教授 耿光怡
威尼斯這座世界名城已被許多人寫入文中，摹在畫上，攝入鏡頭，要想突破他人巢臼，重新再現這座城市的美麗風光，需要尋找另一種獨特的視角。朱自清的游記散文《威尼斯》，實現了風情與游蹤的整合，再造出新的藝術景象。
文章采用了風情與游蹤雙線交疊的手法，時而游蹤，時而風物，分散重合，穿插交融，重構出一種和諧的美。
讓我們循著文章時空交叉的線索，做一次威尼斯的夢游吧。
本文以空間轉移為主體導向，時間的線僅僅是一種陪襯和點綴，好似在暗暗提醒你明媚的白天已經過去，朦朧的夜色開始降臨。至于空間的線索則完全是依照著旅游的習慣展開的。走出威尼斯火車站，作者首先為我們勾畫出城市的全貌和總體布局，然后領我們進入威尼斯最著名的圣馬克方場。它南臨大運河，東邊居中是圣馬克堂，右首矗立著一座鐘樓。緊挨教堂，建在運河邊上的是公爺府，這里是威尼斯最熱鬧的、最華妙莊嚴的地方。圣馬克教堂建于十一世紀，已有八九百年歷史，拜贊廷式的中央圓頂式結構融進了線條輕快、造型挺秀的哥特式建筑風格，東西方藝術交融在一起，莊嚴而華美。堂內屋頂與墻壁在黃金色的質地上嵌滿碎玻璃制成的畫，耀眼奪目，金碧輝煌。圣母像的顏色或藍或紅，顯得異常肅穆。用各種顏色和花形的大理石鋪成的地面在空闊陰暗的氛圍里，更覺偉麗森嚴。教堂左右有兩溜兒三層樓房，式樣別致，并不對稱。白石造的拱門恰與教堂的門面與圓項相稱，越發襯托出教堂的超凡脫俗，氣宇軒昂。教堂的右首有個空闊的小方場，鐘樓恰好填補了這個空缺，以偏取勢。整個方場的建筑，既有節奏起伏，又很勻稱和諧，真可謂意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由內及外，秩序井然地描述了圣馬克教堂及附屬建筑群的壯觀景象，層次感極強。
沿教堂向右，就是建在運河邊上的公爺府了。它最著名的有壁畫和屋頂畫，其中丁托列托的《樂園》，筆法豪放，構圖宏大，色彩響亮，畫面動人，開巴羅克之風。當然最有價值還要算公爺府哥特式的建筑了。三層構造，下兩層由尖拱門與柱子組成，最下層拱門簡單疏闊，中層相對疏密，最上層更加簡單，除了疏落的門窗，一根柱子也沒有，整塊墻面用白的、玫瑰紅的大理石砌成樸素的方紋，在日光里鮮明得像少女一般，一派典型的意大利風格。從運河中看這座建筑，像在水里又像在畫中，玲瓏的底架，精巧的房屋結構，艷而雅的顏色，令人惝恍迷離，似夢非夢。如果說，在圣馬克堂建筑群上作者突出的是富麗堂皇，莊嚴肅穆的外觀，是那種強憾人心的動魄力，那么王爺府更注重的則是如畫如詩的意境和詩意般的朦朧美。兩物比照，特點各異，形象鮮明突出。至于對于圣馬克方場西北面另外兩座著名教堂的介紹，則采用粗寫的手法，側重于繪畫藝術成就的簡介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣處女升天圖》、倍里尼的《圣母像》等。
如果我們依序作者筆下的描述，將這些空間建筑按文中所敘的順序和位置連綴排列起來，會輕而易舉地臨摹出一幅以圣馬克方場為中心的威尼斯主要勝地的游覽圖，而且準確清晰，這不能不歸功于作者邏輯敘述的嚴謹和規范。
在條理性、層次感極強的記游中，文章還穿插了威尼斯風情風物的介紹，表現出作者在建筑、造型、繪畫、音樂、工藝制造、風土人情等多方面廣博的知識和深厚的造詣。
首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大運河像反寫的S橫穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相貫通，輪船和“剛朵拉” (一種搖櫓的小船)在運河里隨意游蕩，愜意得很。威尼斯有的是橋，橋橋相連，四通八達，想去哪兒都走得到，無需下河。清澈透明的綠水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油畫。中國人便一下回想起江南水鄉的清麗秀美。在文化風俗上，各民族之間確實存在著許多相通會意之處。只不過江南更多些東方的味道。
其次便是它的藝術氛圍。意大利做為歐洲文化的搖籃，在音樂、繪畫、工藝制造上都有其絕頂之處。作者描繪了威尼斯最誘人的夜景，大運河上回蕩著的抒情小夜曲。文章先鋪敘出夜曲的序曲：家家窗下飄著歌聲。隨后便推出主要樂章。在運河上，有用紅紅綠綠的紙球燈裝點的專門用來唱夜曲的船，兩旁排著“剛朵拉”，唱曲的圍桌而坐，有男有女，輪到便站起來唱，旁邊還有配樂。頗像今天流行的“卡拉OK”。歌詞自然是最純粹、最清朗的意大利語音。當然樂章的主旋律還要由意大利的歌女們一展歌喉，她們才是飲譽世界的歌手。唱完幾曲，船上就跨過人反拿著帽子收錢，多少隨意。不想聽了，“剛朵拉”就搖向別處。很像江南名勝秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌徹夜，更具迷人色彩。
還有每隔兩年在威尼斯舉辦的國際藝術展覽會，聚集了歐美各國繪畫雕刻的精品，種類繁多的現代派作品隨處可見，新奇得教人眼睛發亮，卻說不出數路。還有諸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆為威尼斯的名產。作者結尾部分對繪畫、工藝制作藝術的簡述，恰到好處，使文章在整體敘述上更顯得詳略有序，重點突出。
朱自清《歌聲》賞析
《歌聲》作于1921年11月，是朱自清最早時期的散文。
《歌聲》——朱自清
昨晚中西音樂歌舞大會里“中西絲竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤、輕松的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立的一條白礬石的甬道上，經了那細雨，正如涂了一層薄薄的乳油;踏著只覺越發滑膩可愛了。
這是在花園里。群花都還做她們的清夢。那微雨偷偷洗去她們的塵垢，她們的甜軟的光澤便自煥發了。在那被洗去的浮艷下，我能看到她們在有日光時所深藏著的恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。以前錦繡般在我眼前的，現在都帶了黯淡的顏色。——是愁著芳春的銷歇么?是感著芳春的困倦么?
大約也因那蒙蒙的雨，園里沒了濃郁的香氣。涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香;夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。園外田畝和沼澤里，又時時送過些新插的秧，少壯的麥，和成蔭的柳樹的清新的蒸氣。這些雖非甜美，卻能強烈地刺激我的鼻觀，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著;也用心唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了，于是為歌所有。此后只由歌獨自唱著，聽著，世界上便只有歌聲了。
賞析一
《歌聲》描寫的印象風光就是他向往的一個理想鄉。到“中西音樂歌舞大會”去聽“三曲清歌”的朱自清，暫時忘掉學校風潮等煩瑣世事，心滿意足地沈湎于幻想世界。他從“歌聲”聯想起“一個暮春的早晨”。同時，音樂變成雨點灑落到詩人的臉上，“引起潤澤，輕松的感覺”。接著，他的手感覺到“新鮮的微風”，他的腳感覺到“滑膩可愛的甬道”。這一段文章都是訴諸觸覺的。下一段描述，給人的視覺留下深刻的印象，詩人在“花園”看到五彩繽紛的“群花”。朱自清對顏色的感受能力極其豐富，與眾不同。“恬靜的紅”“冷落的紫”“苦笑的白與綠”是什么樣的顏色?讀者不發揮詩的想象力，是不能了解這句話的含義的。最后是依靠嗅覺的一段描述。詩人聞到“一縷縷餓了似的花香”“潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味，”，還有“清新的蒸氣”。從聽覺開始，依次喚起觸覺、視覺、嗅覺，最后回到聽覺，《歌聲》的結構可以說是非常巧妙的。
另外，還有三個技巧上的特點。第一個特點是卓越的比喻。把“新鮮的微風”比作“愛人的鼻息”，“把“白礬石的甬道”喻為“正如涂了一層薄薄的乳油”，這是直喻。上面已提到的“恬靜的紅”“冷落的紫”“苦笑的白與綠”，可以說是一種隱喻。這些喻言有力地喚起讀者的聯想，產生了良好的藝術效果。第二個特點是擬人法，“花園”里的“群花”做著“清夢”，她們像是“愁著芳春的銷歇”“感著芳春的困倦”似的。這幾句話使人感到她們“甜軟的光澤”中的生命，并且給我們留下了非常親切的印象。第三個特點是精巧的措詞。意思差不多一樣的“像～一樣”“正如～”“～般”“～似的”等詞語，他故意分別使用。“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等疊詞，故意多用。陳述句里，有時穿插著一些推測句和疑問句。這些修辭上的工夫，把這個小品接近于一篇詩。讀起來，有節奏感，又和諧，又流暢。
對朱自清早期散文，葉圣陶曾經給以嚴厲的批評，說：“都有點做作，太過于注重修辭，見得不怎么自然”(《朱佩弦先生》)。但這可能是因為關系親密而敢說的苛刻話。《歌聲》給人的印象是“樸素”“淡雅”，絕不是“浮華”“造作”。它是一篇富有朝氣的青年詩人流露出自己心象世界的好作品。
賞析二
靜靜的欣賞，如同身在歌聲中，心隨旋律轉動。作者以清麗的筆調，運用生動形象的移覺手法，融入豐富的想像，引我進入了一個美妙的歌聲境界。我驚嘆歌聲的魅力，更驚嘆朱自清的出色描繪。
作用運用移覺，從觸覺、視覺、嗅覺三方面來進行描繪。“霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤，輕松的感覺。”“像愛人的鼻息吹著我的手一樣。”“正如涂了一層薄薄的乳油;踏著只覺越發滑膩可愛了。”作者把歌聲的輕柔之美化作可觸及的物象，形象而具體，讓我們親身感受到了它的滋潤、輕柔、滑膩細致。輕柔的歌聲突然轉向了低沉，于是作者又巧妙地一轉筆鋒，讀者眼前出現了，“恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。”歌聲中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵，讓我們看到春的困倦，感受到了淡淡的哀傷。忽然“涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香;夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。”“又時時送過些新插的.秧，少壯的麥，和成蔭的柳樹的清新的蒸氣。”清新的花香混著泥土的氣息，沁人心脾，讓人精神為之一振。這正是歌聲的輕快活力給人聽覺的震撼。
散文意境的創造，要善于捕捉意象。在作品中，作者捕捉了滋潤的春雨、輕柔的微風、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮濕的泥氣息、新栽的秧和少壯的麥的氣息、柳樹清新的蒸氣。
作者把感情注入到這些事物中，通過移覺的手法將歌聲完全轉化成這些我們能夠觸摸得到的，看得到的，聞得到的物象。然后再運用生動形象的比喻擬人手法把情與景、虛與實和諧統一起來，自然地展開聯想。他把輕柔的歌聲給人的享受比擬成春雨、春風的輕撫;把低沉的歌聲比擬成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”;把心靈為之一振的歌聲比擬成沁人心脾的花香、土香。
傅德岷在《散文藝術論》中說“聯想，是散文家感情的升華，插上想像的彩翼，散文家就可以在宏觀宇宙、微觀世界騎著思想的駿馬縱橫馳騁，自由奔突、展示出無比瑰麗的藝術境界，給人以詩情畫意的美感。”隨著作者想像的綿延，我們仿佛也走進了歌聲的世界，聽到了歌聲，看到了那一個美麗奇妙的境界：我們站在寧靜的花園中，享受著春雨的滋潤、輕風的輕撫，感受著花朵的黯淡帶來的淡淡哀傷，呼吸清新的花香和泥土的氣息。一切是那么安寧自然，心靈的塵蒎滌無遺，心中的煩惱飄走無形，只剩下自然的肉體，輕松舒坦的心情，融入純潔的自然境界中，無拘無束，無牽無掛。
品味過這篇散文，我們沉浸在作者那隨歌聲而流動思維，隨樂符而展現的畫面，隨想像而進入的奇妙的意境。真是一番美的享受。
朱自清細膩的感受力，豐富的想象力和詩意的心懷，營造出優美意境。《歌聲》樸素淡雅，絕無浮華造作，它是一篇富有朝氣的青年詩人流露出自己心象世界的好作品。作者描繪歌聲，運用移覺這一藝術手法，把歌聲“朦朧”的聽覺形象，與觸覺、視覺、聽覺、等多種感覺形象，交疊在一起，構成一幅美不勝收的江南微雨圖，散文韻味十足，令人神往。
朱自清綠賞析
綠 朱自清我第二次到仙巖的時候，我驚詫于梅雨潭的綠了。
梅雨潭是一個瀑布潭。仙巖有三個瀑布，梅雨瀑最低。走到山邊，便聽見嘩嘩嘩嘩的聲音;抬起頭，鑲在兩條濕濕的黑邊兒里的，一帶白而發亮的水便呈現于眼前了。我們先到梅雨亭。梅雨亭正對著那條瀑布;坐在亭邊，不必仰頭，便可見它的全體了。亭下深深的便是梅雨潭。這個亭踞在突出的一角的巖石上，上下都空空兒的;仿佛一只蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半個環兒擁著;人如在井底了。這是一個秋季的薄陰的天氣。微微的云在我們頂上流著;巖面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。而瀑布也似乎分外的響了。那瀑布從上面沖下，仿佛已被扯成大小的幾綹;不復是一幅整齊而平滑的布。巖上有許多棱角;瀑流經過時，作急劇的撞擊，便飛花碎玉般亂濺著了。那濺著的水花，晶瑩而多芒;遠望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的紛紛落著。據說，這就是梅雨潭之所以得名了。但我覺得像楊花，格外確切些。輕風起來時，點點隨風飄散，那更是楊花了。--這時偶然有幾點送入我們溫暖的懷里，便倏的鉆了進去，再也尋它不著。
梅雨潭閃閃的綠色招引著我們;我們開始追捉她那離合的神光了。揪著草，攀著亂石，小心探身下去，又鞠躬過了一個石穹門，便到了汪汪一碧的潭邊了。瀑布在襟袖之間;但我的心中已沒有瀑布了。我的心隨潭水的綠而搖蕩。那醉人的綠呀，仿佛一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀。我想張開兩臂抱住她;但這是怎樣一個妄想呀。--站在水邊，望到那面，居然覺著有些遠呢!這平鋪著，厚積著的綠，著實可愛。她松松的皺纈著，像少婦拖著的裙幅;她輕輕的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心;她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚;她又不雜些兒法渣滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色--但你卻看不透她!我曾見過北京什剎海指地的綠楊，脫不了鵝黃的底子，似乎太淡了。我又曾見過杭州虎跑寺旁高峻而深密的“綠壁”，重疊著無窮的碧草與綠葉的，那又似乎太濃了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可愛的，我將什么來比擬你呢?我怎么比擬得出呢?大約潭是很深的、故能蘊蓄著這樣奇異的綠;仿佛蔚藍的天融了一塊在里面似的，這才這般的鮮潤呀。--那醉人的綠呀!我若能裁你以為帶，我將贈給那輕盈的舞女;她必能臨風飄舉了。我若能挹你以為眼，我將贈給那善歌的盲妹;她必明眸善睞了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍著你，撫摩著你，如同一個十二三歲的小姑娘。我又掬你入口，便是吻著她了。我送你一個名字，我從此叫你“女兒綠”，好么?
我第二次到仙巖的時候，我不禁驚詫于梅雨潭的綠了。
賞析：
《綠》是朱自清先生早期的游記散文《溫州的蹤跡》里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇貯滿詩意的美文。文章不僅取題為《綠》，也用“綠”自然地將全文勾連在一起。
文章結構小巧，全篇只有四段文字，大約有一千二百字。這不同于一般的游記散文，而是通過梅雨潭的綠綠的潭水，抒寫作者之情。所以，第一段只用了一句話，“我第二次到仙巖的時候，我驚詫于梅雨潭的綠了。”起筆突兀，卻點了題，使讀者對本文抒寫的中心一目了然。“梅雨潭是一個瀑布潭”，寫瀑布的飛流直瀉，飛花碎玉般的美景，正是為了映襯梅雨潭的奇異、可愛的潭水;寫梅雨亭，正是為了過渡到寫亭下深深的梅雨潭。這都在為下文著意刻畫梅雨潭的“綠”作好鋪墊。所以，作者沒有詳細地描述游覽的經過，而只是順著游歷的`足跡，對瀑布、對梅雨亭作了簡潔而形象的介紹。在描寫梅雨亭與瀑布的中間，插入了這樣兩句話：“這是一個秋季的薄陰的天氣。微微的云在我們頂上流著;巖面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。”既交代了出游的時節，也從那“透出幾分油油的綠意”中，扣緊“綠”字，時時與文章要描寫的中心相照應。最后，全文以“我第二次到仙巖的時候，我不禁驚詫于梅雨潭的綠了”一語驟然剎筆，仍然歸結到“綠”字上，與開頭相映照。起筆不凡，收束利索。結尾與開頭的不同處，只加了“不禁”二字，卻是傳神之筆。經過作者的一番描繪，連讀者也“不禁”要為梅雨潭的綠所驚詫。
“綠”字不僅在文章的結構上起關連作用，它更是全文情景交融的焦點。作者像一個善調丹青的能手，調動了比喻、擬人、聯想等多種手法，從各個角度，波瀾起伏地描繪了奇異、可愛、溫潤、柔和的梅雨潭水，把自己傾慕、歡愉、神往的感情融匯在這一片綠色之中。“梅雨潭閃閃的綠色招引著我們;我們開始追捉她那離和的神光了。”“招引”與“追捉”這兩個詞默契得多么好啊!把梅雨潭的綠對“我”的強烈的吸引，把我領略那可愛的綠色的急切心理，融為一體，至此，情與景真象水乳那樣難分解了。作者通過比喻不僅描繪了潭水靜態的美，“仿佛一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀”，使作者禁不住產生想抱住她的妄想;更形容了她那動態的美，“她松松的皺纈著，象少婦托著的裙幅，……”隨著作者的筆觸，隨著作者感情的波瀾，不僅我們的眼前出現了那微微泛起的綠色漣漪，而且我們的指膚間仿佛還能感觸到那閃著光亮的綠波的跳動，一種柔和、明快、親切的感情也會從心頭漾起。作者甚至把她想象為“如同一個十二三歲的小姑娘”，想拍她、撫她、親她，別致地把她叫做“女兒綠”，感情柔美到了極點。那明艷多姿的畫面，那逸趣橫生的情懷，多么和諧地統一在一起了。在這飽含詩情、充滿生趣的綠意中，透露出作者對生活的愛，升騰著作者向上的激情。
《綠》一文之所以膾炙人口，傳誦至今，不僅在于它形象地描繪了梅雨潭“奇異”“醉人”的綠，而且在于它字里行間所洋溢的那一種濃郁的詩味。它不僅具有詩的構思，詩的結構，更有詩的情感，詩的意境，詩的語言，可以說做到了以詩為文，文中有詩。而后三者，即真摯充沛的情感，大膽豐富的想象，生動傳神的語言，是構成《綠》的詩意特征的主要因素，是《綠》的獨特魅力之所在。
《綠》雖是一篇寫景散文，但“一切景語皆情語”，作者將他對祖國山水的一片“至情”融于對梅雨潭景物的細致刻畫之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既寫得細膩生動，又具有綿密深厚、真摯清幽的情致，抒寫出“作者心靈的歌聲”，從而使全文充滿著詩情畫意。同時，作者這種情感的抒發并不象奔騰的長江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在構思上采用了欲擒故縱，欲抑先揚的筆法。先以“驚詫”一詞道出對梅雨潭的綠的總體感受，也象征著作者要追捉、探究梅雨潭勝景的內在驅力。然后，通過擬聲繪色、細致入微的描繪，為我們展示了一幅梅雨潭周圍環境的立體畫卷。
在《綠》一文中，作者還充分發揮豐富的想象力，創造出一個個鮮明、生動的形象，將讀者帶入如詩似畫般的藝術境界，也有力地表達了作者真摯充沛地情感，產生了極強的藝術感染力。
朱自清先生在語言上頗有造詣。其散文語言多用口語，簡潔樸素，平易自然。為了表情達意的需要，他十分注重語言的錘煉加工，注重創辭煉字，努力以生動而傳神的語言創造出詩的意境，于樸素之中見風華，達到一個“不易達到的境界”。
《綠》的語言就很有代表性。概括起來，主要有三個方面的美感特征：繪畫美、動態美、音樂美。
繪畫美，體現在作者描寫山間瀑布，只用了一句話“鑲在兩條濕濕的黑邊里的，一帶白而發亮的水便呈現于眼前了”。以一個“鑲”字描繪瀑布處在山澗中的狀態，既準確恰切，又形象逼真，使瀑布富于立體感。動態美，作者寫梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的巖石上，上下都空空的，仿佛一只蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般”。一個“踞”字，氣勢盡出，一個“浮”字，神態畢現，一“踞”一“浮”，化靜為動，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭寫得神采飛揚，惟妙惟肖。音樂美，《綠》的語言有著鮮明的節奏感和明朗、和諧的旋律，讀起來瑯瑯上口，娓娓動聽，能使讀者陶醉在美妙的音樂之中，產生“既能悅耳，又可賞心，兼耳底而有之”的美感特征。
